S3-19 再撲街後的再學習-11
【風格化的寫作和小說內容的修訂】
·知道問題的所在
在每一件可以稱為藝術品的東西中，總會有一種救贖的性質。
於是在我們創造的黑暗小說世界，那個主角必須是個英雄。
他一定是正直完整的一切，他技藝不凡而又是個充滿了榮譽感的，普通人。
·不要說教
小說中的人任何東西都需要經過人物的過濾，而人物不應該成為作者唯一的喉舌。
要讓人物真正地動起來，不要偷偷摸摸地向讀者宣傳、鼓吹。
我們要確保將每一個人物都塑造成真正複雜的人物，同時，還要為他們的立場和行為提供一個站得住腳的理由。
就算這些理由在我們看來有多麼不靠譜，但那個人物就必須把這個理由視為完全合理的。
·強調地重要性
這涉及到主人公的人生哲學，他的世界觀是不是鮮明，他有沒有一種堅定的態度？
有時候，我們作者必須將自己深入到人物的內心中去，用他的視角去看這個小說中的世界，以人物的口吻和思考方式來寫一寫他今天的日記。
這樣弄清楚他的人生哲學，還要思考為什麼他會有這種想法，是過去的什麼經歷才讓他變成了這樣。
·象徵主義
認識到小說主題的統一，才能夠讓我們運用象徵的手法來深化閱讀體驗。
將某些實物場景中的一切，唯心化。
這樣高度風格化的場景會讓內心深處的東西融入到文字中去，既可以娛樂他人，也可以抓住更多的讀者。
·為了衝突而風格化
風格和腔調其實是一種捉摸不透的內涵，又是我們用來展開衝突的又一武器。
風格和腔調的關鍵可以從語言和語言的運用方式上體現一些。
具體到詞語的選用、語句的長短，還有語調的不同，甚至可能是每一段語句中強調的核心點不同。
大致上，能用語言表達出來的區分點就是：
1，人物、場景和翻頁部分的結合方式；
2，風格的獨特，就有如電影的風格不同一樣；
3，和作者本人相關，或者說，這些文字就是作者本人；
4，作者的紙面人格；
5，從作者潛意識中流露出來的更多內容；
6，即我們在創作時臉上流露出來的表情。
·生動地細節
一處及時、恰當的細節描寫可以省去半頁紙的描述。
它可能是一個手勢、一個畫面，或是一個行動，它蘊含的意義遠比文字上的短述要多得多。
我們可以嘗試在每一段中都加進這樣的描寫，然後編輯這個長段，讓它儘可能地簡潔有力。
·變化地節奏
用簡短和逐漸縮短的段落來加劇衝突的激烈程度，刪去不必要的部分，讓一切看起來就發生在電光石火之間。
·選詞
故事中的形容詞應該為場景氛圍的塑造服務的，也就是這些選詞，構建出了風格化的場景現實。
我們知道的詞語越多，那麼就越是有能力為衝突選擇正確的詞語，而風格化場景，就是為了通過嘗試不同的詞語找到引出情感的最佳途徑。
·為了衝突而修訂
修訂和修改小說是為了製造更多的衝突，我們從細節上一項一項來說。
·人物的加工
主要人物不應該是消極被動的，發生的事情應該對他來說是至關重要的，他必須對這個產生嚴重威脅的事物做出積極主動的迎戰。
除了緊張的情節，故事中應該有讓人物暫時停下來，對前面發生的事情，還有自己的行為反思的時間。
不過這樣的時間也應該在充滿了衝突和對抗的語境之內。
人物遭遇問題，對抗難題，做出行為，然後得到反饋。
在這之後，就應該加入一個疲勞至極的反省時間。
這個時候總是要從人物內心的掙扎程度來說明，這個人物對於推進劇情的在乎程度和自己的渴望的事物。
通過細化步驟來更好地加工人物：
1，人物介紹
在修訂人物的時候，往往會從人物最初的介紹部分開始。
先在小說中找到這個部分，看一看我們是怎麼寫出他在故事中的主要矛盾和當前的利害關係的。
然後檢查我們是怎麼樣對讀者說明他在這次衝突中，下了怎麼樣的賭注。
修改之後再想辦法把人物介紹提前一點，必須保證加入人物的那一刻起就在介紹他了。
如果是主要人物，那麼這些內容必須出現在人物初次路面的前兩頁內，如果不是，考慮將這個部分前移，務必放到儘可能的前面來。
同時再次審視他出場的衝突程度，加快衝突的節奏，同時避開幸福的陷阱。
嘗試把人物的初次露面放在一個亂子中，讓麻煩成為他的舞台。
2，給場景加碼
從情感出發，找出小說中情感最強烈的場景，審查它的情感強度。
然後再加強一些。
至於什麼時候是「合適」的？
只有當一件事做過了頭，我們才會發現前一刻才是合適的。
3，管弦樂編曲
確保每一個人物都有自己的記憶點，這一點對於次要角色尤其重要。
保證他們的差異化，不要讓他們成為流水線上的產品，這樣才能有足夠的衝突空間。
於差異化，我們可以從他們身體上優缺點、服裝和配飾、語言的特殊性、口癖、語調、語氣、用詞等等這些表現在文字上的東西來下足功夫。
用表格記錄他們的記憶點，寫作時隨時查閱，並且在完成場景後用遮擋說話人的方法來檢查人物對話中體現出來的，語言獨特性。
·場景加工
檢查場景時需要：
1，重點檢查那些對話很多，但卻沒有什麼衝突的，非緊張部分；
2，那些展示過多的場景（沒有對話也沒有人物動作）；
3，一個人物獨自思考地場景；
4，明明有不同的人物在場，但卻沒有發生任何衝突。
從展示、思考、人物行動等元素來平衡，將單一元素過多的場景加入更多元素，並且只從衝突出發，如果不夠就用敘述帶過它。
·知道問題的所在
在每一件可以稱為藝術品的東西中，總會有一種救贖的性質。
於是在我們創造的黑暗小說世界，那個主角必須是個英雄。
他一定是正直完整的一切，他技藝不凡而又是個充滿了榮譽感的，普通人。
·不要說教
小說中的人任何東西都需要經過人物的過濾，而人物不應該成為作者唯一的喉舌。
要讓人物真正地動起來，不要偷偷摸摸地向讀者宣傳、鼓吹。
我們要確保將每一個人物都塑造成真正複雜的人物，同時，還要為他們的立場和行為提供一個站得住腳的理由。
就算這些理由在我們看來有多麼不靠譜，但那個人物就必須把這個理由視為完全合理的。
·強調地重要性
這涉及到主人公的人生哲學，他的世界觀是不是鮮明，他有沒有一種堅定的態度？
有時候，我們作者必須將自己深入到人物的內心中去，用他的視角去看這個小說中的世界，以人物的口吻和思考方式來寫一寫他今天的日記。
這樣弄清楚他的人生哲學，還要思考為什麼他會有這種想法，是過去的什麼經歷才讓他變成了這樣。
·象徵主義
認識到小說主題的統一，才能夠讓我們運用象徵的手法來深化閱讀體驗。
將某些實物場景中的一切，唯心化。
這樣高度風格化的場景會讓內心深處的東西融入到文字中去，既可以娛樂他人，也可以抓住更多的讀者。
·為了衝突而風格化
風格和腔調其實是一種捉摸不透的內涵，又是我們用來展開衝突的又一武器。
風格和腔調的關鍵可以從語言和語言的運用方式上體現一些。
具體到詞語的選用、語句的長短，還有語調的不同，甚至可能是每一段語句中強調的核心點不同。
大致上，能用語言表達出來的區分點就是：
1，人物、場景和翻頁部分的結合方式；
2，風格的獨特，就有如電影的風格不同一樣；
3，和作者本人相關，或者說，這些文字就是作者本人；
4，作者的紙面人格；
5，從作者潛意識中流露出來的更多內容；
6，即我們在創作時臉上流露出來的表情。
·生動地細節
一處及時、恰當的細節描寫可以省去半頁紙的描述。
它可能是一個手勢、一個畫面，或是一個行動，它蘊含的意義遠比文字上的短述要多得多。
我們可以嘗試在每一段中都加進這樣的描寫，然後編輯這個長段，讓它儘可能地簡潔有力。
·變化地節奏
用簡短和逐漸縮短的段落來加劇衝突的激烈程度，刪去不必要的部分，讓一切看起來就發生在電光石火之間。
·選詞
故事中的形容詞應該為場景氛圍的塑造服務的，也就是這些選詞，構建出了風格化的場景現實。
我們知道的詞語越多，那麼就越是有能力為衝突選擇正確的詞語，而風格化場景，就是為了通過嘗試不同的詞語找到引出情感的最佳途徑。
·為了衝突而修訂
修訂和修改小說是為了製造更多的衝突，我們從細節上一項一項來說。
·人物的加工
主要人物不應該是消極被動的，發生的事情應該對他來說是至關重要的，他必須對這個產生嚴重威脅的事物做出積極主動的迎戰。
除了緊張的情節，故事中應該有讓人物暫時停下來，對前面發生的事情，還有自己的行為反思的時間。
不過這樣的時間也應該在充滿了衝突和對抗的語境之內。
人物遭遇問題，對抗難題，做出行為，然後得到反饋。
在這之後，就應該加入一個疲勞至極的反省時間。
這個時候總是要從人物內心的掙扎程度來說明，這個人物對於推進劇情的在乎程度和自己的渴望的事物。
通過細化步驟來更好地加工人物：
1，人物介紹
在修訂人物的時候，往往會從人物最初的介紹部分開始。
先在小說中找到這個部分，看一看我們是怎麼寫出他在故事中的主要矛盾和當前的利害關係的。
然後檢查我們是怎麼樣對讀者說明他在這次衝突中，下了怎麼樣的賭注。
修改之後再想辦法把人物介紹提前一點，必須保證加入人物的那一刻起就在介紹他了。
如果是主要人物，那麼這些內容必須出現在人物初次路面的前兩頁內，如果不是，考慮將這個部分前移，務必放到儘可能的前面來。
同時再次審視他出場的衝突程度，加快衝突的節奏，同時避開幸福的陷阱。
嘗試把人物的初次露面放在一個亂子中，讓麻煩成為他的舞台。
2，給場景加碼
從情感出發，找出小說中情感最強烈的場景，審查它的情感強度。
然後再加強一些。
至於什麼時候是「合適」的？
只有當一件事做過了頭，我們才會發現前一刻才是合適的。
3，管弦樂編曲
確保每一個人物都有自己的記憶點，這一點對於次要角色尤其重要。
保證他們的差異化，不要讓他們成為流水線上的產品，這樣才能有足夠的衝突空間。
於差異化，我們可以從他們身體上優缺點、服裝和配飾、語言的特殊性、口癖、語調、語氣、用詞等等這些表現在文字上的東西來下足功夫。
用表格記錄他們的記憶點，寫作時隨時查閱，並且在完成場景後用遮擋說話人的方法來檢查人物對話中體現出來的，語言獨特性。
·場景加工
檢查場景時需要：
1，重點檢查那些對話很多，但卻沒有什麼衝突的，非緊張部分；
2，那些展示過多的場景（沒有對話也沒有人物動作）；
3，一個人物獨自思考地場景；
4，明明有不同的人物在場，但卻沒有發生任何衝突。
從展示、思考、人物行動等元素來平衡，將單一元素過多的場景加入更多元素，並且只從衝突出發，如果不夠就用敘述帶過它。