第48課，更好賞電影藝術關於鏡頭
各位朋友們，如果說要做好一名演員，首先，電影愛好者應該會經歷這麼一個階段——瘋狂找電影看，提高閱片量的階段。他們會關注各種電影推薦、影單、排名......一部接一部地把豆瓣TOP250的電影補看完，然後經歷幾次片荒期，找不到喜歡的電影看了。喜歡表演的同學們，想要做演員，提高閱片量必不可少，為了能更好地看電影，所以呢，我們可以接觸學習一些電影的理論知識。
了解一些電影理論之後，看電影的角度就會很不一樣，能夠跳出劇情故事去看一部電影的結構，攝影，剪輯，從一部電影裡獲得的信息會比以前多很多。當然，知道太多電影理論也是有弊端的，會讓你看電影時沒那麼感性，沒那麼入戲，別人感動到哭得稀里嘩啦時，你卻在想，哇這長鏡頭好厲害，這色彩好舒服……所以，看電影純粹是當娛樂的朋友請關閉這篇文章，想更好地欣賞電影藝術的朋友們那就請繼續往下看。
攝影：之前化名王啟隆老前輩曾這樣提起到：「什麼是電影風格？電影風格呢分為現實主義和形式主義。」就拿經常聽到有人說一部電影是現實主義電影，例如《我不是藥神》。現實主義電影儘量以不扭曲的方式反映真實的世界，看這種電影，我們會覺得很真實，電影裡的故事是現實生活里可能發生的。現實主義電影注重內容的客觀呈現，不去刻意追求完美，其最高準則是簡單、自然、直接。
與之相對的，就是形式主義。形式主義電影更注重對內容的表現，導演會加入自己的主觀意識，會加入很多電影技巧和形式，這種電影就像繪畫裡面的抽象畫一樣，非常抽象非常風格化，典型代表如李安的《少年派的奇幻漂流》。
現實主義的極端是紀錄片，形式主義的極端是先鋒派影片，但是大部分電影是介於兩者之間的古典主義，古典主義是迴避極端形式或是極端現實的中間風格，這種電影一般稱之為劇情片。在一部電影裡，形式與內容（現實）是相輔相成的，只是我們為了方便解析電影，才會分開來講。
鏡頭：根據人物在畫面上的大小，鏡頭的景別大致分為六類：（a）大遠景：多半是約400米的距離拍攝，人物在畫面裡面只有斑點的大小，這種鏡頭一般用來交代故事發生的環境，西部片、戰爭片、歷史片裡這種鏡頭會比較多；
（b）遠景：遠景的範圍大致與觀眾跟劇場的舞台距離相當；
（c）全景：人物全身在景框畫面里，頭部接近頂部，腳接近底部；
（d）中景：人物腰部以上的鏡頭，有二人鏡頭、三人鏡頭、過肩鏡頭（兩人一人面對鏡頭，一人背對鏡頭）等；
（e）特寫：這種鏡頭常常把重點放在很小的客體上——如人的臉部；
（f）大特寫：更近一步的嘴巴或眼睛大特寫。
根據攝像機鏡頭的種類，可以分為三種鏡頭：
（a）標準鏡頭：現實主義的導演喜歡用標準鏡頭，避免造成扭曲，這種鏡頭使被攝物與人眼看到相似；
（b）望遠鏡頭：又稱長焦鏡頭，這種鏡頭可以隔著很遠拍到特寫。攝影師可以用望遠鏡頭來拍攝野生動物，也可以藏在車裡，透過窗戶攝取特寫。望遠鏡頭的焦點僅僅在遠處，不在焦點的前景和背景會變得模糊不清，所以也常用來製造藝術效果。望遠鏡頭的焦點在拍攝時可以切換，這種技巧稱之為變焦，在有兩人以上的畫面里，可以通過焦點的變化來突出某個人同時次化其他人。
（c）廣角鏡頭：廣角鏡頭會造成線條的空間的扭曲，越是邊緣的地方扭曲越嚴重。距離會被誇大，距離一英尺遠的兩個人，在廣角鏡頭下可能看起來有幾碼遠。
角度：之前在課上，奧朗特.考特爾.威爾這樣說道：「攝影機拍攝的角度可以渲染某種情緒，同樣的拍攝對象仰拍和俯拍會呈現不同的效果。電影有五種基本角度：第一條，鳥瞰角度：鳥瞰角度可以使觀眾擁有上帝視角，會給觀眾一種主宰主角命運的感覺，鏡頭下的人物往往像螞蟻一般卑微無助；
第二條，俯角：俯角會使人物變得沒那麼高，會減少人物的重要性，使人物顯得無害及其卑微；
第三條，水平角度：水平角度接近於人的正常視線，是比較中性的角度，現實主義的導演會用得多；
第四條，仰角：仰角會使人物變得高大，動作的速度感增加，尤其是暴力鏡頭。由仰角拍攝的人物會引起恐怖、莊嚴及偉大的感覺；
第五條，傾斜角度：傾斜的鏡頭給人感覺是緊張、轉換及動作即將改變，暴力場景經常會用到。」
奧朗特.考特爾.威爾曾在課上說道：「光影：業餘的電影觀眾很少會注意到電影裡的打光，但是燈光確是電影拍攝的一個重要成分，燈光可以渲染某種氣氛，可以引導觀眾的注意力到主要的人物上面。喜劇片和歌舞片，燈光趨於明亮的高調風格，較少有陰影；悲劇和通俗劇較常用高反差的燈光風格，亮光出特別亮，黑暗處也相當有戲劇性；懸疑片、驚悚片和黑幫片則較趨低調風格。」
好萊塢大製片廠時代發展出的三點打光技巧，至今仍在世界通用。
主光：光照的地方會有強烈的光線光影對比，會首先吸引我們的目光；
輔助光：照亮主光照射不到的黑暗，顯露出一些次要細節；
背光：照亮環境，賦予空間感。
奧朗特.考特爾.威爾：「外景的燈光因為多採用自然光源，比較有自然風格，現實主義的導演喜歡用自然光，會使得影像有紀錄片的感覺。攝影棚內的燈光比較風格化及戲劇性。自古以來，光都是象徵神聖，黑暗則是象徵邪惡。形式主義的導演較偏向於象徵性的暗示打光，比如說，從演員臉部下方打光，會顯得演員很邪惡，同樣的，任何位於強光面前的人物都有些恐怖的暗示，因為光與安全相聯，任何阻擋光源者，都威脅到這種安全性。」
化名王啟隆老前輩曾說：「色彩：在心理方面，色彩是電影中的下意識元素，它有強烈的情緒性，人們喜歡解釋構圖線條，卻消極地接受了顏色，容許它象徵心境。每一部彩色電影都有一種基本色調，每個導演都有自己喜歡色調風格。一般而論，冷色系代表了平靜、疏遠、安寧，在影像上較不明顯，暖色系代表了侵略、暴力、刺激，在影像上十分張揚。」
了解一些電影理論之後，看電影的角度就會很不一樣，能夠跳出劇情故事去看一部電影的結構，攝影，剪輯，從一部電影裡獲得的信息會比以前多很多。當然，知道太多電影理論也是有弊端的，會讓你看電影時沒那麼感性，沒那麼入戲，別人感動到哭得稀里嘩啦時，你卻在想，哇這長鏡頭好厲害，這色彩好舒服……所以，看電影純粹是當娛樂的朋友請關閉這篇文章，想更好地欣賞電影藝術的朋友們那就請繼續往下看。
攝影：之前化名王啟隆老前輩曾這樣提起到：「什麼是電影風格？電影風格呢分為現實主義和形式主義。」就拿經常聽到有人說一部電影是現實主義電影，例如《我不是藥神》。現實主義電影儘量以不扭曲的方式反映真實的世界，看這種電影，我們會覺得很真實，電影裡的故事是現實生活里可能發生的。現實主義電影注重內容的客觀呈現，不去刻意追求完美，其最高準則是簡單、自然、直接。
與之相對的，就是形式主義。形式主義電影更注重對內容的表現，導演會加入自己的主觀意識，會加入很多電影技巧和形式，這種電影就像繪畫裡面的抽象畫一樣，非常抽象非常風格化，典型代表如李安的《少年派的奇幻漂流》。
現實主義的極端是紀錄片，形式主義的極端是先鋒派影片，但是大部分電影是介於兩者之間的古典主義，古典主義是迴避極端形式或是極端現實的中間風格，這種電影一般稱之為劇情片。在一部電影裡，形式與內容（現實）是相輔相成的，只是我們為了方便解析電影，才會分開來講。
鏡頭：根據人物在畫面上的大小，鏡頭的景別大致分為六類：（a）大遠景：多半是約400米的距離拍攝，人物在畫面裡面只有斑點的大小，這種鏡頭一般用來交代故事發生的環境，西部片、戰爭片、歷史片裡這種鏡頭會比較多；
（b）遠景：遠景的範圍大致與觀眾跟劇場的舞台距離相當；
（c）全景：人物全身在景框畫面里，頭部接近頂部，腳接近底部；
（d）中景：人物腰部以上的鏡頭，有二人鏡頭、三人鏡頭、過肩鏡頭（兩人一人面對鏡頭，一人背對鏡頭）等；
（e）特寫：這種鏡頭常常把重點放在很小的客體上——如人的臉部；
（f）大特寫：更近一步的嘴巴或眼睛大特寫。
根據攝像機鏡頭的種類，可以分為三種鏡頭：
（a）標準鏡頭：現實主義的導演喜歡用標準鏡頭，避免造成扭曲，這種鏡頭使被攝物與人眼看到相似；
（b）望遠鏡頭：又稱長焦鏡頭，這種鏡頭可以隔著很遠拍到特寫。攝影師可以用望遠鏡頭來拍攝野生動物，也可以藏在車裡，透過窗戶攝取特寫。望遠鏡頭的焦點僅僅在遠處，不在焦點的前景和背景會變得模糊不清，所以也常用來製造藝術效果。望遠鏡頭的焦點在拍攝時可以切換，這種技巧稱之為變焦，在有兩人以上的畫面里，可以通過焦點的變化來突出某個人同時次化其他人。
（c）廣角鏡頭：廣角鏡頭會造成線條的空間的扭曲，越是邊緣的地方扭曲越嚴重。距離會被誇大，距離一英尺遠的兩個人，在廣角鏡頭下可能看起來有幾碼遠。
角度：之前在課上，奧朗特.考特爾.威爾這樣說道：「攝影機拍攝的角度可以渲染某種情緒，同樣的拍攝對象仰拍和俯拍會呈現不同的效果。電影有五種基本角度：第一條，鳥瞰角度：鳥瞰角度可以使觀眾擁有上帝視角，會給觀眾一種主宰主角命運的感覺，鏡頭下的人物往往像螞蟻一般卑微無助；
第二條，俯角：俯角會使人物變得沒那麼高，會減少人物的重要性，使人物顯得無害及其卑微；
第三條，水平角度：水平角度接近於人的正常視線，是比較中性的角度，現實主義的導演會用得多；
第四條，仰角：仰角會使人物變得高大，動作的速度感增加，尤其是暴力鏡頭。由仰角拍攝的人物會引起恐怖、莊嚴及偉大的感覺；
第五條，傾斜角度：傾斜的鏡頭給人感覺是緊張、轉換及動作即將改變，暴力場景經常會用到。」
奧朗特.考特爾.威爾曾在課上說道：「光影：業餘的電影觀眾很少會注意到電影裡的打光，但是燈光確是電影拍攝的一個重要成分，燈光可以渲染某種氣氛，可以引導觀眾的注意力到主要的人物上面。喜劇片和歌舞片，燈光趨於明亮的高調風格，較少有陰影；悲劇和通俗劇較常用高反差的燈光風格，亮光出特別亮，黑暗處也相當有戲劇性；懸疑片、驚悚片和黑幫片則較趨低調風格。」
好萊塢大製片廠時代發展出的三點打光技巧，至今仍在世界通用。
主光：光照的地方會有強烈的光線光影對比，會首先吸引我們的目光；
輔助光：照亮主光照射不到的黑暗，顯露出一些次要細節；
背光：照亮環境，賦予空間感。
奧朗特.考特爾.威爾：「外景的燈光因為多採用自然光源，比較有自然風格，現實主義的導演喜歡用自然光，會使得影像有紀錄片的感覺。攝影棚內的燈光比較風格化及戲劇性。自古以來，光都是象徵神聖，黑暗則是象徵邪惡。形式主義的導演較偏向於象徵性的暗示打光，比如說，從演員臉部下方打光，會顯得演員很邪惡，同樣的，任何位於強光面前的人物都有些恐怖的暗示，因為光與安全相聯，任何阻擋光源者，都威脅到這種安全性。」
化名王啟隆老前輩曾說：「色彩：在心理方面，色彩是電影中的下意識元素，它有強烈的情緒性，人們喜歡解釋構圖線條，卻消極地接受了顏色，容許它象徵心境。每一部彩色電影都有一種基本色調，每個導演都有自己喜歡色調風格。一般而論，冷色系代表了平靜、疏遠、安寧，在影像上較不明顯，暖色系代表了侵略、暴力、刺激，在影像上十分張揚。」