第697章 ，雅克的建議，奧賽博物館
姜哲走在塞納河的左岸，想起莫泊桑的小說里講到，在他們那個年代，塞納河左岸住的其實都是一些混的不好的人。混的好的，都生活在右岸，時過境遷，現在的左岸成了法式浪漫和小資情調的代名詞。
放飛想像，讓他的心情變得輕鬆。
走了不遠，看到遠處一個熟悉的身影——雅克。
他快步迎上去，對著雅克揮了揮手。
午飯後，兩人通過電話。
雅克聽說他結束了參觀，便趕過來見面。
「去美院參觀，有什麼感受？」寒暄過後，雅克問道。
姜哲直言不諱的說出自己的感受。
雅克一副你終於發現了的表情：「你的感覺很準確。我不明白，你已經能夠賣畫養活自己，甚至已經有了一定的名氣，還要跑去接受受那種傳統的繪畫教育。
法國曾經引領藝術時尚，但是自從出現了學院派之後，就變成守舊折衷的力量。當一個個新的藝術思想出現，這種反差格外明顯。」
兩人開始在河邊漫步，邊走邊聊。
「下午有什麼安排嗎？」雅克問道。
姜哲說：「沒有計劃。」
雅克說道：「這裡距離離奧賽美術館很近。我們去奧賽博物館逛一逛，去看看那些當年不被學院派認可的作品。」
姜哲欣然接受這個建議。
兩人步行來到美術館。
遊客不多，兩個人很快就進入美術館。
姜哲第二次來這裡參觀。
這裡的內部裝飾有現代感，格局很像大商場裡的商鋪。此外，參觀路線設計也不順暢。
這種感覺，與他參觀美院的感覺很像，我沒求著你參觀，是你硬要來參觀。
雅克引著姜哲，從自由女神像開始欣賞，或者說吐槽，
「這個雕塑，與紐約曼哈頓那個一模一樣，只是稍稍矮了許多。那時的法國非常富裕，造了艾菲爾鐵塔，還到處都是彰顯實力。」
繞過自由女神，進入一號廳，就看到了安格爾的名作——泉。
姜哲臨摹過這幅作品，再次看到原作，依舊很崇拜畫家創造美的能力。
「這就是古典美。」雅克小聲評論：「安格爾時任巴黎高等美術學院的院長。如果你真的去那裡讀書，就和他有了聯繫。
這位院長，給所有的美院學生們做出了榜樣。很多畫家希望獲得認可，希望功成名就。在接下來的幾個展廳里，你可以看到學院派畫家們，把這種風格發揚光大，美女們，完美的比例和姿勢，大理石般的肌膚，同時，畫中內容出自古籍和典故，暗含著詩意和哲學內涵。
安格爾倡導的這種風格，就被統稱為學院派，也可以稱為新古典美主義。也是19世紀後半段的主流審美。可是，這位院長，幾乎就是就是學院派的最高境界，沒人在這種範圍內超過他。
不過，有一些畫家，在接下來的一段時間，很快打破這種主流審美的束縛。
我們在奧賽博物館，就就可以看到整個顛覆的過程。」
來到這裡的雅克變得越發健談。評論過後，還向姜哲詢問。
「你曾經學習古典主義，能不能說說這種風格的問題。」
姜哲說道：「古典主義力求完美。極致的美，也會有弱點，那就是容易變得不真實，。
面對美到不真實的畫面，有人會覺得心情舒暢，但看完後，又會覺得什麼都不記得。看多了會出現審美疲勞。
而且，過於完美的畫面，很難讓人感同身受。」
雅克點頭：「人類喜歡美好的東西，同時也有好奇心，例如，除了這種繪畫還有沒有真實的內容？」
兩人看完了學院派的作品，沿著通道，上台階，這裡能看到兩幅大型油畫，一幅叫畫家工作室，另一幅叫奧爾南的葬禮。
兩幅畫的作者，是庫爾貝。
姜哲二人不約而同的停下腳步，看向畫面。
「這幅畫的作者，就是第一個挑戰學院派的人。無論從藝術史的定位還是從影響力，這幅畫都是重量級作品。」雅克雖然如此評價，但依舊在話語中帶有吐槽。
「庫爾貝在巴黎蒙馬特地區，有一個小畫室，《畫家的工作室》就是他在這間畫室里創作的。
畫的內容直白，或許藏著一些隱喻。也許，當時的法國人才能理解。你認為呢？」
說罷，他看向姜哲。
姜哲搖頭，表示不理解，他除了感受畫面的視覺衝擊，正視圖理性的分析作品。
畫作的中心是一間寬敞、光線充足的畫室，牆壁上掛滿了各種畫作，從素描到油畫，涵蓋了多種風格和題材。
畫室的角落裡有一位畫家。他穿著工作服，正在聚精會神地畫畫。他沉浸在自己的創作世界中，不關心周圍的人和環境。
此外，這幅畫很大，尺寸接近3米×6米，畫中的每個人都近乎真人大小。
他也經常創作大幅作品，知道其中難度。正在用這幅作品，對照自己的作品，分析優缺點。
聽到雅克的問題，他沒有直接回答，而是反問。
「我在想，工作室里聚集了各種各樣的人物，代表著不同的社會角色和思想，包括藝術家、學者、工人、士兵等。這些形象，也許會引起觀眾的思考。
還有一個問題，誰會購買這種題材，這麼大的作品。」
雅克說道：「你的切入角度很獨特。
能買這種大畫的人，要有寬敞的展示空間。通常是貴族或者是富商。
那時的貴族，花錢購買繪畫題材的要求很苛刻，通常會選擇歷史題材或宗教題材。」
姜哲點頭，表示贊同他的說法，歷史畫在19世紀的畫壇，地位最高。
雅克繼續說道：「買家們通常不會購買這類題材的作品。
而畫家要完成這種大畫，需要一筆不小的資金。
畫家對這幅畫的付出，說明他在開始創作時，就有了明確的目標，參加藝術沙龍展覽。
當時，巴黎每年都會舉辦一屆官方藝術沙龍。
1850年那屆沙龍，很多人都聽說有人把一幅大畫送去藝術沙龍。表現的內容，還是鄉下的葬禮。
很多人把這件事當做笑話。
但是，誰都沒想到，庫爾貝在沙龍展覽中，一夜成名。」
聊著藝術沙龍，兩人繼續往前走，在一幅肖像畫前停步。
(本章完)
放飛想像，讓他的心情變得輕鬆。
走了不遠，看到遠處一個熟悉的身影——雅克。
他快步迎上去，對著雅克揮了揮手。
午飯後，兩人通過電話。
雅克聽說他結束了參觀，便趕過來見面。
「去美院參觀，有什麼感受？」寒暄過後，雅克問道。
姜哲直言不諱的說出自己的感受。
雅克一副你終於發現了的表情：「你的感覺很準確。我不明白，你已經能夠賣畫養活自己，甚至已經有了一定的名氣，還要跑去接受受那種傳統的繪畫教育。
法國曾經引領藝術時尚，但是自從出現了學院派之後，就變成守舊折衷的力量。當一個個新的藝術思想出現，這種反差格外明顯。」
兩人開始在河邊漫步，邊走邊聊。
「下午有什麼安排嗎？」雅克問道。
姜哲說：「沒有計劃。」
雅克說道：「這裡距離離奧賽美術館很近。我們去奧賽博物館逛一逛，去看看那些當年不被學院派認可的作品。」
姜哲欣然接受這個建議。
兩人步行來到美術館。
遊客不多，兩個人很快就進入美術館。
姜哲第二次來這裡參觀。
這裡的內部裝飾有現代感，格局很像大商場裡的商鋪。此外，參觀路線設計也不順暢。
這種感覺，與他參觀美院的感覺很像，我沒求著你參觀，是你硬要來參觀。
雅克引著姜哲，從自由女神像開始欣賞，或者說吐槽，
「這個雕塑，與紐約曼哈頓那個一模一樣，只是稍稍矮了許多。那時的法國非常富裕，造了艾菲爾鐵塔，還到處都是彰顯實力。」
繞過自由女神，進入一號廳，就看到了安格爾的名作——泉。
姜哲臨摹過這幅作品，再次看到原作，依舊很崇拜畫家創造美的能力。
「這就是古典美。」雅克小聲評論：「安格爾時任巴黎高等美術學院的院長。如果你真的去那裡讀書，就和他有了聯繫。
這位院長，給所有的美院學生們做出了榜樣。很多畫家希望獲得認可，希望功成名就。在接下來的幾個展廳里，你可以看到學院派畫家們，把這種風格發揚光大，美女們，完美的比例和姿勢，大理石般的肌膚，同時，畫中內容出自古籍和典故，暗含著詩意和哲學內涵。
安格爾倡導的這種風格，就被統稱為學院派，也可以稱為新古典美主義。也是19世紀後半段的主流審美。可是，這位院長，幾乎就是就是學院派的最高境界，沒人在這種範圍內超過他。
不過，有一些畫家，在接下來的一段時間，很快打破這種主流審美的束縛。
我們在奧賽博物館，就就可以看到整個顛覆的過程。」
來到這裡的雅克變得越發健談。評論過後，還向姜哲詢問。
「你曾經學習古典主義，能不能說說這種風格的問題。」
姜哲說道：「古典主義力求完美。極致的美，也會有弱點，那就是容易變得不真實，。
面對美到不真實的畫面，有人會覺得心情舒暢，但看完後，又會覺得什麼都不記得。看多了會出現審美疲勞。
而且，過於完美的畫面，很難讓人感同身受。」
雅克點頭：「人類喜歡美好的東西，同時也有好奇心，例如，除了這種繪畫還有沒有真實的內容？」
兩人看完了學院派的作品，沿著通道，上台階，這裡能看到兩幅大型油畫，一幅叫畫家工作室，另一幅叫奧爾南的葬禮。
兩幅畫的作者，是庫爾貝。
姜哲二人不約而同的停下腳步，看向畫面。
「這幅畫的作者，就是第一個挑戰學院派的人。無論從藝術史的定位還是從影響力，這幅畫都是重量級作品。」雅克雖然如此評價，但依舊在話語中帶有吐槽。
「庫爾貝在巴黎蒙馬特地區，有一個小畫室，《畫家的工作室》就是他在這間畫室里創作的。
畫的內容直白，或許藏著一些隱喻。也許，當時的法國人才能理解。你認為呢？」
說罷，他看向姜哲。
姜哲搖頭，表示不理解，他除了感受畫面的視覺衝擊，正視圖理性的分析作品。
畫作的中心是一間寬敞、光線充足的畫室，牆壁上掛滿了各種畫作，從素描到油畫，涵蓋了多種風格和題材。
畫室的角落裡有一位畫家。他穿著工作服，正在聚精會神地畫畫。他沉浸在自己的創作世界中，不關心周圍的人和環境。
此外，這幅畫很大，尺寸接近3米×6米，畫中的每個人都近乎真人大小。
他也經常創作大幅作品，知道其中難度。正在用這幅作品，對照自己的作品，分析優缺點。
聽到雅克的問題，他沒有直接回答，而是反問。
「我在想，工作室里聚集了各種各樣的人物，代表著不同的社會角色和思想，包括藝術家、學者、工人、士兵等。這些形象，也許會引起觀眾的思考。
還有一個問題，誰會購買這種題材，這麼大的作品。」
雅克說道：「你的切入角度很獨特。
能買這種大畫的人，要有寬敞的展示空間。通常是貴族或者是富商。
那時的貴族，花錢購買繪畫題材的要求很苛刻，通常會選擇歷史題材或宗教題材。」
姜哲點頭，表示贊同他的說法，歷史畫在19世紀的畫壇，地位最高。
雅克繼續說道：「買家們通常不會購買這類題材的作品。
而畫家要完成這種大畫，需要一筆不小的資金。
畫家對這幅畫的付出，說明他在開始創作時，就有了明確的目標，參加藝術沙龍展覽。
當時，巴黎每年都會舉辦一屆官方藝術沙龍。
1850年那屆沙龍，很多人都聽說有人把一幅大畫送去藝術沙龍。表現的內容，還是鄉下的葬禮。
很多人把這件事當做笑話。
但是，誰都沒想到，庫爾貝在沙龍展覽中，一夜成名。」
聊著藝術沙龍，兩人繼續往前走，在一幅肖像畫前停步。
(本章完)