第七十三章 路老闆人生第一部電影，開機！
2002年5月27日，更新換代的《爆裂鼓手》劇組低調地在央音的攝影棚開機了。
沒有開機發布會，沒有剪彩撒花，沒有明星站台探班。
經歷過這麼多紛紛擾擾，無論是青影廠嗷嗷待哺的職工，還是周杰侖、劉伊妃等經驗尚淺的青年演員，都鼓足了勁要證明自己。
還有路老闆，即便兩輩子加起來要六十多歲了，前世的夢想終於能在今生得以實現，仍然心潮澎湃！
演員已就位。
除了劉伊妃、周杰侖、馮遠爭外，另外兩名鼓手和樂隊成員由黃博等人替代陳冠西和余紋樂。
余紋樂的合同最後還是被劉澤宇三倍價格買斷。
劉澤宇是人傻錢多，花錢買面子。
路老闆倒是無所謂，不差這一個小咖。
黃博是同在三里屯酒吧駐唱過的金智文推薦的人選，有音樂和舞蹈底子，演技過關。
黃博之前和管琥合作過一部《上車，走吧》，隨即回了青島老家開廠。
後來還是不能放棄自己的電影夢，又從青島回了北平，今年考了北電配音系的高職班，業餘生活就來三里屯酒吧駐場兼職。
現場有條不紊地開始準備工作。
一般來講，學院派的電影現場拍攝流程大致分為走位、打光、預演，微調和正式拍攝。
就像現在路寬帶著初哥周杰侖在找第一場的走位節奏，邊講解邊讓場務在地上貼好膠布。
接著就是安排調試實時燈光，如果要求比較高的、劇組預算充足的，這時候大腕兒們的光替就會出馬，代替他們進行這一步，確保燈光在攝影機里能夠達到導演的各項要求。
在路寬給燈光講戲的時候，錄音助理會利用這段時間給有台詞的演員安裝無線話筒，美工人員也會和掌機合作，按照之前劃定的攝影方案清理雜物，留出空間。
這兩步完成後，現場的機組和燈光位置就固定了，下面就是演員的簡單彩排。
比如現在周杰侖和馮遠爭帶妝拿著劇本對台詞，今天第一場就要拍他們的對手戲。
路寬稍微聽了一會兒，耐心地對新手菜雞進行指導。
「傑侖，兩點要求，第一，口齒再清晰些。」
周杰侖並不是天生咬字不清，而是刻意保持的這種風格。
後世在《黃金甲》中他的菊花台就唱地很清晰，記者問原因，周杰侖直言這是導演張一謀的要求。
因為電影的受眾很廣，不全是他的歌迷，因此個人風格要嚮導演的要求讓步。
「第二，語氣語調要有起伏，跟著情感變化，比如這一句里的兩個對不起。」
「正確的台詞第一個對不起肯定比第二個要急切得多，因為男主許歡不想因為初見的失誤在老師心裡扣分，對嗎？」
能在音樂上取得這樣的造詣，周杰侖的語言氣息條件是毋庸置疑的，只是還沒有窺得表演的門道，總體而言台詞上算是過關了。
「好的導演。」
一切準備就緒，第一場第一鏡開始拍攝。
這是馮遠爭飾演的魔鬼老師莊重，和周杰侖飾演的鼓手許歡初次見面。
「你叫什麼名字？」
「我叫許歡，老師。」
「我問你為什麼不打了？你就像只上了發條的猴子一樣瞎打！」
馮遠爭的聲音陡然提高，十分具有壓迫和穿透力。
路寬在監視器後面默默點頭，幸好有一個實力派演員鎮場子，不然光有流量明星影片質量堪憂。
「對不起，對不起，我以為只是看看基本功。」
周杰侖這句話里的怯弱表現得倒還不錯。
就像路寬之前的考慮一樣，周杰侖和電影主角的人生經歷有很多相似之處，某種程度上他是在扮演自己。
許歡這個人物是母親早逝，周杰侖是缺失父愛，這導致了他性格里埋下了內向孤僻的種子，一直到他成年後取得華語樂壇的重大成就才漸漸開放和活潑起來。
「卡，過了！」
劇組成員紛紛送上掌聲，很順利的開局，周杰侖這個初哥的表現要比想像的好。
這也得益於是大半個月以來路寬安排的爵士鼓和基本表演課程。
第二場是稍微進階一些的拍攝內容，當然只是對於周杰侖來說。
劇情是馮遠爭將周杰侖招進樂隊後，第一次合練時就開始對他進行酷烈的精神折磨，以此來錘鍊他。
馮遠爭聽著樂隊的演出突然叫停，摸著自己的下巴對周杰侖道：
「你節奏不對，告訴我，搶拍了還是拖拍了？」
周杰侖茫然地搖了搖頭：「我。。不知道。」
馮遠爭勃然大怒，猛地沖了過去，嚇了周杰侖一大跳。
「開始數拍子！」
周杰侖畏縮著身體，聲音略帶著顫抖：「五六七。。」
「去你媽的！數四拍的，看著我數！」
馮遠爭罵出了聲，神情猙獰，坐在一旁候場的劉伊妃看著馮遠爭感覺自己都有些發抖。
周杰侖按著他的要求稍稍轉過了頭，嘴唇囁嚅著，恐懼寫在了臉上。
「好，給特寫！」
完美的一個中特！
「卡，過了！」
極其順利的開局，很快就到了中午放飯時間。
「路導，你真的蠻會講戲的誒，我之前拍電視劇和公司請的老師都沒你講的好。」
周杰侖僅一上午的時間就被他的專業素養折服。
馮遠爭也贊同道：「導演的講戲水平不低，至少比我經歷過的幾個電視劇劇組都要強得多。」
劉伊妃在旁邊一臉艷羨地看著大家拍路寬的馬屁，其實她也是贊同的，只是說不出口。
小姑娘現在張嘴就想習慣性地懟他。
之前的謝霆風、陳冠西等人對路寬有先入為主的壞印象，覺得他趁自己兩人醜聞纏身、行情不好壓價。
覺得以他的資歷不足以給兩個出道好幾年，剛剛參演過《無間道》的年輕翹楚講戲，這才覺得路寬在劇組是法西斯，是暴君。
路寬卻不覺得自己有什麼出格的地方，在片場上，他理所應當就是獨裁者。
希區柯克有一句充滿爭議個人格言：演員都是畜生。
他在講戲和指導演員排練從不吝於展現自己的鐵腕風格，過激而嚴厲。
當然這據他自己說是傳承默片時代的風格，也是為了用惡劣的環境去激發演員的真情實感，以此來匹配劇中真實的人物形象。
何況就算真的如此，從職業規則來講，演員對此也是無緣置喙的。
沒有開機發布會，沒有剪彩撒花，沒有明星站台探班。
經歷過這麼多紛紛擾擾，無論是青影廠嗷嗷待哺的職工，還是周杰侖、劉伊妃等經驗尚淺的青年演員，都鼓足了勁要證明自己。
還有路老闆，即便兩輩子加起來要六十多歲了，前世的夢想終於能在今生得以實現，仍然心潮澎湃！
演員已就位。
除了劉伊妃、周杰侖、馮遠爭外，另外兩名鼓手和樂隊成員由黃博等人替代陳冠西和余紋樂。
余紋樂的合同最後還是被劉澤宇三倍價格買斷。
劉澤宇是人傻錢多，花錢買面子。
路老闆倒是無所謂，不差這一個小咖。
黃博是同在三里屯酒吧駐唱過的金智文推薦的人選，有音樂和舞蹈底子，演技過關。
黃博之前和管琥合作過一部《上車，走吧》，隨即回了青島老家開廠。
後來還是不能放棄自己的電影夢，又從青島回了北平，今年考了北電配音系的高職班，業餘生活就來三里屯酒吧駐場兼職。
現場有條不紊地開始準備工作。
一般來講，學院派的電影現場拍攝流程大致分為走位、打光、預演，微調和正式拍攝。
就像現在路寬帶著初哥周杰侖在找第一場的走位節奏，邊講解邊讓場務在地上貼好膠布。
接著就是安排調試實時燈光，如果要求比較高的、劇組預算充足的，這時候大腕兒們的光替就會出馬，代替他們進行這一步，確保燈光在攝影機里能夠達到導演的各項要求。
在路寬給燈光講戲的時候，錄音助理會利用這段時間給有台詞的演員安裝無線話筒，美工人員也會和掌機合作，按照之前劃定的攝影方案清理雜物，留出空間。
這兩步完成後，現場的機組和燈光位置就固定了，下面就是演員的簡單彩排。
比如現在周杰侖和馮遠爭帶妝拿著劇本對台詞，今天第一場就要拍他們的對手戲。
路寬稍微聽了一會兒，耐心地對新手菜雞進行指導。
「傑侖，兩點要求，第一，口齒再清晰些。」
周杰侖並不是天生咬字不清，而是刻意保持的這種風格。
後世在《黃金甲》中他的菊花台就唱地很清晰，記者問原因，周杰侖直言這是導演張一謀的要求。
因為電影的受眾很廣，不全是他的歌迷，因此個人風格要嚮導演的要求讓步。
「第二，語氣語調要有起伏，跟著情感變化，比如這一句里的兩個對不起。」
「正確的台詞第一個對不起肯定比第二個要急切得多，因為男主許歡不想因為初見的失誤在老師心裡扣分，對嗎？」
能在音樂上取得這樣的造詣，周杰侖的語言氣息條件是毋庸置疑的，只是還沒有窺得表演的門道，總體而言台詞上算是過關了。
「好的導演。」
一切準備就緒，第一場第一鏡開始拍攝。
這是馮遠爭飾演的魔鬼老師莊重，和周杰侖飾演的鼓手許歡初次見面。
「你叫什麼名字？」
「我叫許歡，老師。」
「我問你為什麼不打了？你就像只上了發條的猴子一樣瞎打！」
馮遠爭的聲音陡然提高，十分具有壓迫和穿透力。
路寬在監視器後面默默點頭，幸好有一個實力派演員鎮場子，不然光有流量明星影片質量堪憂。
「對不起，對不起，我以為只是看看基本功。」
周杰侖這句話里的怯弱表現得倒還不錯。
就像路寬之前的考慮一樣，周杰侖和電影主角的人生經歷有很多相似之處，某種程度上他是在扮演自己。
許歡這個人物是母親早逝，周杰侖是缺失父愛，這導致了他性格里埋下了內向孤僻的種子，一直到他成年後取得華語樂壇的重大成就才漸漸開放和活潑起來。
「卡，過了！」
劇組成員紛紛送上掌聲，很順利的開局，周杰侖這個初哥的表現要比想像的好。
這也得益於是大半個月以來路寬安排的爵士鼓和基本表演課程。
第二場是稍微進階一些的拍攝內容，當然只是對於周杰侖來說。
劇情是馮遠爭將周杰侖招進樂隊後，第一次合練時就開始對他進行酷烈的精神折磨，以此來錘鍊他。
馮遠爭聽著樂隊的演出突然叫停，摸著自己的下巴對周杰侖道：
「你節奏不對，告訴我，搶拍了還是拖拍了？」
周杰侖茫然地搖了搖頭：「我。。不知道。」
馮遠爭勃然大怒，猛地沖了過去，嚇了周杰侖一大跳。
「開始數拍子！」
周杰侖畏縮著身體，聲音略帶著顫抖：「五六七。。」
「去你媽的！數四拍的，看著我數！」
馮遠爭罵出了聲，神情猙獰，坐在一旁候場的劉伊妃看著馮遠爭感覺自己都有些發抖。
周杰侖按著他的要求稍稍轉過了頭，嘴唇囁嚅著，恐懼寫在了臉上。
「好，給特寫！」
完美的一個中特！
「卡，過了！」
極其順利的開局，很快就到了中午放飯時間。
「路導，你真的蠻會講戲的誒，我之前拍電視劇和公司請的老師都沒你講的好。」
周杰侖僅一上午的時間就被他的專業素養折服。
馮遠爭也贊同道：「導演的講戲水平不低，至少比我經歷過的幾個電視劇劇組都要強得多。」
劉伊妃在旁邊一臉艷羨地看著大家拍路寬的馬屁，其實她也是贊同的，只是說不出口。
小姑娘現在張嘴就想習慣性地懟他。
之前的謝霆風、陳冠西等人對路寬有先入為主的壞印象，覺得他趁自己兩人醜聞纏身、行情不好壓價。
覺得以他的資歷不足以給兩個出道好幾年，剛剛參演過《無間道》的年輕翹楚講戲，這才覺得路寬在劇組是法西斯，是暴君。
路寬卻不覺得自己有什麼出格的地方，在片場上，他理所應當就是獨裁者。
希區柯克有一句充滿爭議個人格言：演員都是畜生。
他在講戲和指導演員排練從不吝於展現自己的鐵腕風格，過激而嚴厲。
當然這據他自己說是傳承默片時代的風格，也是為了用惡劣的環境去激發演員的真情實感，以此來匹配劇中真實的人物形象。
何況就算真的如此，從職業規則來講，演員對此也是無緣置喙的。