第32章 擺上香岸請神仙
克里斯·曼里奇和埃斯波蘭薩·斯伯丁意外發現，台上的樂隊對《幻想交響曲》做了改編，他們把其中的音色和樂器數量做了精減，在保留原有夢幻、浪漫主義主題的前提下，用4個人就完成了40個人的工作。
但……這並不讓兩位觀察員覺得驚喜，只是有趣，特別是埃斯波蘭薩，如果她是以伯克利教授的身份來評判這份學生作業，她會給一個『A+』，但她現在是觀眾，觀眾對舞台的要求就是完美，這份減配版的表演當然稱不上完美。
《幻想交響曲》的明媚、浪漫、隨性的音樂節奏在穩步向前推進：
第一樂章，夢幻與熱情，用輕緩悠揚的序曲講述年輕人在遇見心上人之前，內心的不安與憧憬。
第二樂章，舞會。這是一部圓舞曲格式的樂曲，表達出一個熱鬧非凡的宴會之中。在交響曲中引入圓舞舞，伯遼茲是首例。
第三樂章，田野綠色，一個夏日黃昏，兩個牧童以笛聲應和，逐漸只留下一支笛聲，夕陽西下，只剩下無邊孤寂，象徵著愛人已經遠離。
第四樂章，赴刑進行曲，他殺了愛人，被判死刑，走向斷頭台，又恍惚看見愛人的身影，但死神很快將其奪走。
第五樂章，妖魔夜宴，他看見來參加葬禮的妖魔鬼怪和令人毛骨悚然的魔女，就在這中間，他的愛人出現了，她變成了一個氣質全失的妓女模樣。
樂曲仍在繼續，這首劃時代的樂章，直到今天，仍能讓聽者感受到創作者的天賦和天才。
克里斯·曼里奇不禁感慨：「柏遼茲真是天才……唯有天才能夠自由創作。」
「是的。」埃斯波蘭薩點頭並由衷的附和，「它（指幻想交響曲）只比貝多芬的《第九交響曲》晚了六年，但格式和內容是全新的，完全開創了一個時代，世人只知貝多芬，卻不知柏遼茲，真是令人遺憾。」
兩人在談柏遼茲，卻完全不提台上的樂隊，因為沒有必要，如果不是創作，就要從演奏者的角度去考量，而整個紐約能夠完美完成這首樂曲的樂隊，數不勝數。
的確，他們已經盡力了，4個人完成了40個人的演奏，但那又怎樣，這又並非是一場雜技表演，我們要的是完美舞台呈現，一首勉強及格的《幻想交響曲》有什麼意義？
樂曲開始進入最後階段。
即為《末日經》。
這是一部分狂亂又奔放與激昂並存的形態，弦樂器在此大放異彩，鋼琴敲出令人恐慌的音符，那個年輕的中國男孩用瘋了一樣的姿態『砸』著手指下的鋼琴，帶來了令聽眾們心臟狂跳的節奏。
這倒是挺有趣的風格，克里斯·曼里奇從其中找到了《大黃蜂的飛舞》以及《戰爭狂想曲》的悅動感。
「《末日經》部分與眾不同……」克里斯·曼里奇輕聲自言自語。
《幻想交響曲》很自由，因為柏遼茲的創作很自由，他用自己的天賦為這首奇妙的樂曲劃定了一個極為遼闊的疆域，最後《末日經》部分的自由度最高，各個演奏者往往會以自身對樂曲的領悟，去添加自己的理解，完成獨特的演奏。
眼前這個中國男孩的演奏，就非常獨特。
它顯得有些瘋狂，但鼓、笛與小提琴又成為它明亮的節拍器，這是種奇妙的改編與節奏，那是什麼？
當台上的中國男孩開始歌唱，觀眾便意識到，這的確是個非常完全的顛覆。
「日落西山黑了天啊，家家戶戶把門閂啊……」
「邁開大步走連環，雙足站穩美利堅，擺上香岸請神仙，何時何地又何年啊啊啊……」
「……1982年百老匯，8月晴朗，樂曲的第五章，打字機繼續推向，接近魔鬼的那下一行……」
「……驚艷的亮相，一枚枚的銅錢，綻放的道場，射向妖魔的利劍……」
他在幹什麼？
所有人都在疑惑。
一場音樂會，也可以不是純音樂會，交響樂也可以作為伴唱，但《幻想交響曲》中並沒有獨唱的部分啊。
但是……很有意思！
克里斯·曼里奇從台上中國男孩的演唱中，找到了很有意思的節奏，那是一種獨特的演唱方法與曲調結構，雖然語言不通，但音樂是共通的，而用這種方式來表達《幻想交響曲》最後的《末日經》部分，也的確是一種大膽的創新。
如果把這個灌製成一張唱片……不，《幻想交響曲》還是太老套了，稍有點過時了，不會有大量觀眾喜歡，但這來自東方的古老節奏和韻味，的確挑起了大西洋唱片公司總經理的求才，或者說是求財之心。
那會流行起來的，只要稍加改變。
這個中國男孩給克里斯·曼里奇帶來太多驚喜了，是的，會流行起來的，只要有2到3首同樣風格的樂曲，數目已經夠了，只需要繼續打磨一下……
和我合作！你將是紐約未來的流行之王！
克里斯·曼里奇灼熱的目光盯著台上。
台上。
你在做什麼啊……沒有這部分啊……樂隊三人則一邊持續著節奏，一邊疑惑的望向李曠。
李曠則對這樣帶著懷疑的凝視熟視無睹，下一刻，眾人又看到了奇妙的幻象。
一個身著八卦紫金袍、頭戴上清蓮花冠的道士出現在舞台中央。
這個形象，在美利堅的唐人街上並不少見，但突兀出現在眼前的舞台，也的確令所有人驚嘆與驚訝。
「啊……那是什麼？！」
還好，樂隊其他三人的演奏，依舊穩定，因為經過一天的特訓，他們三個經歷了宛如狂風暴雨般的侮辱與辱罵，他們反抗過，但都有不得不仍然留在這個樂隊中的理由，於是經歷了這些，此刻再見到異狀，自然也能穩定下來。
「一首序曲……一首序曲便帶我們見到了神？」
對兩位觀察員來說，這太令人吃驚了，然後他們便開始懷疑，自己所見，究竟是不是神，這個神，怎麼是中國道士模樣？
那道士手一揮，滿空興起金雲霧氣，道士便在這霧氣中騰身而起，來到已經張大嘴巴的流浪漢面前，伸手一抓，便從這個流浪漢身上抓走了一條巨大的黑蛇。
那黑蛇自地面而起，漫長又龐大，連接著地底深處，似是什麼東西的觸角一樣，此刻受了驚，便折騰起來，而道士雙手一合，許多枚銅錢便合成一柄銅錢劍，劍出霹靂驚，凌空一斬，黑蛇便留下一斷，其他那截縮回地底去了。
這一幕似神似幻，這斬殺妖孽的畫面，在東方神話中常有，在西方歷史中卻極為罕見，所有人都看呆了。
砰！
登登登。
鋼琴揚起一個尖銳的節奏，提醒所有人要結尾了，好好完成，不然我罵死你們。
樂器便逐一加入合奏中，那道士便駕著金風和霧氣，回到舞台上來。
便在這時，他驟然回頭，將手中銅錢之劍猛得一拋，那劍便如同流光一般飛了出去，刺破2333號劇院大門，橫飛百老匯大街，又貫入1681號劇院，『釘』一聲刺在舞台之上。
但無人窺見。
那也只是意念中的幻想，另外一個神奇維度的交鋒，超越了正常人類的感觀。
可是這道劍鋒擦過坐在台下那位滿手鮮血的女士耳畔時，她回頭向2333號劇院的方向望了一眼，因為她意識到，有人想要摧毀她，並且有能力摧毀她，但最終留下的，只是這抹鋒利的幻覺，以及一封宣戰書。
此刻，1681號劇院的舞台之上，完整如一的表演亦是正在繼續，這場表演非常規整，甚至可以說刻板，每一個音符、每個節奏都在它該在的位置上，這理應是一場完美的表演。
但它竟然顯得很乏味。
依然是三首序曲加上一支《廣陵散》的組合，舞台上每一個人的演奏都在規定的節奏中，但它的確很乏味。
觀眾們應該欣賞它，但談不上喜歡，EMAC的觀察評委，也有點皺眉。
與觀眾的反應平淡相比，恩斯特·普奇的表演就顯得尤其興奮、自得與狂熱，在他劃下一個何止符，讓整支樂隊按照整齊劃一的節奏，停止了《廣陵散》的樂曲後，猛得轉身，期待眾人的掌聲。
但那掌聲並不熱烈，並不如同他想像中的一樣熱烈。
因為今天觀眾們並沒有被引渡到彼岸，他們沒有看到神的模樣，只是看到了一場完美的演唱會而已。
一些花束被捧到舞台上。
這些早就準備好的花束，由劇院工作人員將其放到舞台上，但其中一位在放下那束花的時候，猛得發出尖叫聲，他被嚇得跌倒在地上，花束打翻，一個圓滾滾的東西從舞台滾到台下，又滾到某個第一排VIP貴賓的面前。
那竟然是一顆腦袋！
但……這並不讓兩位觀察員覺得驚喜，只是有趣，特別是埃斯波蘭薩，如果她是以伯克利教授的身份來評判這份學生作業，她會給一個『A+』，但她現在是觀眾，觀眾對舞台的要求就是完美，這份減配版的表演當然稱不上完美。
《幻想交響曲》的明媚、浪漫、隨性的音樂節奏在穩步向前推進：
第一樂章，夢幻與熱情，用輕緩悠揚的序曲講述年輕人在遇見心上人之前，內心的不安與憧憬。
第二樂章，舞會。這是一部圓舞曲格式的樂曲，表達出一個熱鬧非凡的宴會之中。在交響曲中引入圓舞舞，伯遼茲是首例。
第三樂章，田野綠色，一個夏日黃昏，兩個牧童以笛聲應和，逐漸只留下一支笛聲，夕陽西下，只剩下無邊孤寂，象徵著愛人已經遠離。
第四樂章，赴刑進行曲，他殺了愛人，被判死刑，走向斷頭台，又恍惚看見愛人的身影，但死神很快將其奪走。
第五樂章，妖魔夜宴，他看見來參加葬禮的妖魔鬼怪和令人毛骨悚然的魔女，就在這中間，他的愛人出現了，她變成了一個氣質全失的妓女模樣。
樂曲仍在繼續，這首劃時代的樂章，直到今天，仍能讓聽者感受到創作者的天賦和天才。
克里斯·曼里奇不禁感慨：「柏遼茲真是天才……唯有天才能夠自由創作。」
「是的。」埃斯波蘭薩點頭並由衷的附和，「它（指幻想交響曲）只比貝多芬的《第九交響曲》晚了六年，但格式和內容是全新的，完全開創了一個時代，世人只知貝多芬，卻不知柏遼茲，真是令人遺憾。」
兩人在談柏遼茲，卻完全不提台上的樂隊，因為沒有必要，如果不是創作，就要從演奏者的角度去考量，而整個紐約能夠完美完成這首樂曲的樂隊，數不勝數。
的確，他們已經盡力了，4個人完成了40個人的演奏，但那又怎樣，這又並非是一場雜技表演，我們要的是完美舞台呈現，一首勉強及格的《幻想交響曲》有什麼意義？
樂曲開始進入最後階段。
即為《末日經》。
這是一部分狂亂又奔放與激昂並存的形態，弦樂器在此大放異彩，鋼琴敲出令人恐慌的音符，那個年輕的中國男孩用瘋了一樣的姿態『砸』著手指下的鋼琴，帶來了令聽眾們心臟狂跳的節奏。
這倒是挺有趣的風格，克里斯·曼里奇從其中找到了《大黃蜂的飛舞》以及《戰爭狂想曲》的悅動感。
「《末日經》部分與眾不同……」克里斯·曼里奇輕聲自言自語。
《幻想交響曲》很自由，因為柏遼茲的創作很自由，他用自己的天賦為這首奇妙的樂曲劃定了一個極為遼闊的疆域，最後《末日經》部分的自由度最高，各個演奏者往往會以自身對樂曲的領悟，去添加自己的理解，完成獨特的演奏。
眼前這個中國男孩的演奏，就非常獨特。
它顯得有些瘋狂，但鼓、笛與小提琴又成為它明亮的節拍器，這是種奇妙的改編與節奏，那是什麼？
當台上的中國男孩開始歌唱，觀眾便意識到，這的確是個非常完全的顛覆。
「日落西山黑了天啊，家家戶戶把門閂啊……」
「邁開大步走連環，雙足站穩美利堅，擺上香岸請神仙，何時何地又何年啊啊啊……」
「……1982年百老匯，8月晴朗，樂曲的第五章，打字機繼續推向，接近魔鬼的那下一行……」
「……驚艷的亮相，一枚枚的銅錢，綻放的道場，射向妖魔的利劍……」
他在幹什麼？
所有人都在疑惑。
一場音樂會，也可以不是純音樂會，交響樂也可以作為伴唱，但《幻想交響曲》中並沒有獨唱的部分啊。
但是……很有意思！
克里斯·曼里奇從台上中國男孩的演唱中，找到了很有意思的節奏，那是一種獨特的演唱方法與曲調結構，雖然語言不通，但音樂是共通的，而用這種方式來表達《幻想交響曲》最後的《末日經》部分，也的確是一種大膽的創新。
如果把這個灌製成一張唱片……不，《幻想交響曲》還是太老套了，稍有點過時了，不會有大量觀眾喜歡，但這來自東方的古老節奏和韻味，的確挑起了大西洋唱片公司總經理的求才，或者說是求財之心。
那會流行起來的，只要稍加改變。
這個中國男孩給克里斯·曼里奇帶來太多驚喜了，是的，會流行起來的，只要有2到3首同樣風格的樂曲，數目已經夠了，只需要繼續打磨一下……
和我合作！你將是紐約未來的流行之王！
克里斯·曼里奇灼熱的目光盯著台上。
台上。
你在做什麼啊……沒有這部分啊……樂隊三人則一邊持續著節奏，一邊疑惑的望向李曠。
李曠則對這樣帶著懷疑的凝視熟視無睹，下一刻，眾人又看到了奇妙的幻象。
一個身著八卦紫金袍、頭戴上清蓮花冠的道士出現在舞台中央。
這個形象，在美利堅的唐人街上並不少見，但突兀出現在眼前的舞台，也的確令所有人驚嘆與驚訝。
「啊……那是什麼？！」
還好，樂隊其他三人的演奏，依舊穩定，因為經過一天的特訓，他們三個經歷了宛如狂風暴雨般的侮辱與辱罵，他們反抗過，但都有不得不仍然留在這個樂隊中的理由，於是經歷了這些，此刻再見到異狀，自然也能穩定下來。
「一首序曲……一首序曲便帶我們見到了神？」
對兩位觀察員來說，這太令人吃驚了，然後他們便開始懷疑，自己所見，究竟是不是神，這個神，怎麼是中國道士模樣？
那道士手一揮，滿空興起金雲霧氣，道士便在這霧氣中騰身而起，來到已經張大嘴巴的流浪漢面前，伸手一抓，便從這個流浪漢身上抓走了一條巨大的黑蛇。
那黑蛇自地面而起，漫長又龐大，連接著地底深處，似是什麼東西的觸角一樣，此刻受了驚，便折騰起來，而道士雙手一合，許多枚銅錢便合成一柄銅錢劍，劍出霹靂驚，凌空一斬，黑蛇便留下一斷，其他那截縮回地底去了。
這一幕似神似幻，這斬殺妖孽的畫面，在東方神話中常有，在西方歷史中卻極為罕見，所有人都看呆了。
砰！
登登登。
鋼琴揚起一個尖銳的節奏，提醒所有人要結尾了，好好完成，不然我罵死你們。
樂器便逐一加入合奏中，那道士便駕著金風和霧氣，回到舞台上來。
便在這時，他驟然回頭，將手中銅錢之劍猛得一拋，那劍便如同流光一般飛了出去，刺破2333號劇院大門，橫飛百老匯大街，又貫入1681號劇院，『釘』一聲刺在舞台之上。
但無人窺見。
那也只是意念中的幻想，另外一個神奇維度的交鋒，超越了正常人類的感觀。
可是這道劍鋒擦過坐在台下那位滿手鮮血的女士耳畔時，她回頭向2333號劇院的方向望了一眼，因為她意識到，有人想要摧毀她，並且有能力摧毀她，但最終留下的，只是這抹鋒利的幻覺，以及一封宣戰書。
此刻，1681號劇院的舞台之上，完整如一的表演亦是正在繼續，這場表演非常規整，甚至可以說刻板，每一個音符、每個節奏都在它該在的位置上，這理應是一場完美的表演。
但它竟然顯得很乏味。
依然是三首序曲加上一支《廣陵散》的組合，舞台上每一個人的演奏都在規定的節奏中，但它的確很乏味。
觀眾們應該欣賞它，但談不上喜歡，EMAC的觀察評委，也有點皺眉。
與觀眾的反應平淡相比，恩斯特·普奇的表演就顯得尤其興奮、自得與狂熱，在他劃下一個何止符，讓整支樂隊按照整齊劃一的節奏，停止了《廣陵散》的樂曲後，猛得轉身，期待眾人的掌聲。
但那掌聲並不熱烈，並不如同他想像中的一樣熱烈。
因為今天觀眾們並沒有被引渡到彼岸，他們沒有看到神的模樣，只是看到了一場完美的演唱會而已。
一些花束被捧到舞台上。
這些早就準備好的花束，由劇院工作人員將其放到舞台上，但其中一位在放下那束花的時候，猛得發出尖叫聲，他被嚇得跌倒在地上，花束打翻，一個圓滾滾的東西從舞台滾到台下，又滾到某個第一排VIP貴賓的面前。
那竟然是一顆腦袋！