第27章 《Dadao March》
2333號劇院這邊，在8點稍過一刻後正式開始了表演。
整場音樂會的啟幕也以兩首序曲開始。
穿越後做了一年哭墳孝子職業的李曠很清楚，序曲的意義仿佛於那些遍空拋撒的紙錢，亦或者說，買路錢。
斯時斯世，一片大地上到處都是流離失所的無主孤魂，一聲離魂調，三沓香火線，究竟是給哪位離世先人的？
除自己的離世先人之外，滿懷慈悲之心的中國人，總會劃一個圈，圈內是宗族血脈，圈外是無主孤魂，自己燒三百紙錢，也要向外拋撒三張。
這兩首序曲，就是那三張紙錢，用以向天地鬼神示意、禱告，告知我真正想要抵達之處在何方。
李曠的序曲，總是指向悲王的。
但悲王有眾多分身，只是在李曠這兒，就還剩下八個，因此，該有個風格選擇，也就是，請哪個悲王出來解決問題。
所以，這第一首序曲，就是……
「第一首，《Dadao March》。」
李曠對現場全部觀眾說，全部觀眾的數量，也就只有4個，還要算上劇院經理，恰好與舞台上的樂隊數量相同。
《Dadao March》……？
那是什麼？
兩位EMAC的大人物記憶中並沒有這首交響樂的名字。
他們瞧向手邊的節目單，的確是這個名字。
「這首歌曲創作於我們國家的戰爭年代，象徵著我們對於你們的態度和立場，也差不多可以印證我此時此刻的心情，與表達我為什麼要來到你們的國家，因此，請欣賞《Dadao March》。」
《Dadao March》，由國內作曲家孟波譜寫的一首樂曲，又名：《大刀向鬼子頭上砍去》。
音樂有時候表達心聲，有時候表達神靈之聲，李曠認為這首樂曲十分應景。
悲王會喜歡的。
衪一旦喜歡，便會賜予更多。
登！
李曠作為主鋼琴手，為這首交響樂敲下的第一個音鍵，即是奠定了它的主旋律，整首樂曲短小，精悍，如果配合合唱，那歌詞不到10句，卻每一個詞都鏗鏘有力，它不追求文學性，只以口號式的吶喊，給人以巨大的震撼力。
這展現了那個時候中國面臨的絕境，詩詞無用，對仗無用，任何有禮有節展示自身美好的形式都無用，對待那些畜生一樣的敵人，就要把大刀向他們頭上砍去，砍掉每一個入侵者的腦袋，將他們，徹底的，消滅！
樂曲最開始處的同音反覆和結尾處的逆分節奏重複，造成了一種聲勢上的磅礴浩然，如同戰鬥號角一般的時代強音！
作為一首交響樂，它並不長，反覆三次演奏所用的時間，也不過就是4分鐘左右，並且旋律在重複，這本應造成觀眾的乏味感，但它是依次遞進的，三重疊，宛如三重巨浪，撲掩、遮蓋、沖卷掉了那些乏味，只留下巨大的震撼。
一股殺氣。
從舞台上向下襲出。
劇院經理甚至有點感覺脖子後面發寒。
克里斯·曼奇尼則搖頭，他不喜歡這個，非常不喜歡這個，不是因為那殺氣，而是因為這首樂曲太……嗯，有點過於暴力了。
「你不適合重金屬。」克里斯·曼奇尼在台上樂隊準備第二首樂曲的間隙時發聲，「LI，你和你的樂隊不適合重金屬。」
埃斯波蘭薩·斯伯丁說：「對。你們太單薄了，除非有一支12人以上的樂隊，否則撐不起來這樣的重金屬樂曲，同時，這是你創作的麼？它也不夠優秀，太直白了，缺少想像力，克里斯說你擅長另外一種非常新潮的電子樂風格，為什麼不表達出來？」
那流浪漢則說：「我喜歡這個，我愛這個，我非常喜歡這個！它讓我覺得精神抖擻！」
如果在隔壁1681的音樂會上，即便是EMAC的大人物，也不會在兩首樂曲之間大放厥詞，就像李曠厭惡的那樣，他們坐在台下，沒有買票，還覺得自己可以指手劃腳，你們懂個屁！這場音樂會是給悲王聽，是給付了錢的觀眾聽，唯獨不是給你們聽的！
所以，李曠不理會他們。
將樂譜翻到第二首。
李曠也知道，四個人的樂器合聲太單薄，否則他第一首會選擇《黃河大合唱》的。
「第二首，《Victory》。」
「用這一首樂曲預示我們必將獲得的勝利！」
李曠對台下所有人說。
主要是為了哄好悲王。
然後，獨屬於電子音樂的浪漫就開始了。
《Victory》是Two Steps from Hell（兩步地獄）2015年發行的第八張原聲專輯《Battlecry》中的一首較為經典的曲目。
兩步地獄創作的音樂廣泛應用於各種電影、遊戲配樂，這首《Victory》由於和《霍比特人3：五軍之戰》中的高燃畫面配合的尤其帕默契，所以很多觀眾誤以為它是那部電影的配樂。
它是高昂的、磅礴的、向征著勝利的，如果配合上女聲獨唱，能夠讓所有聽者汗毛倒豎，可惜的是，原版是由大量電子音樂構成，此刻由一架鋼琴、一隻定音鼓、一隻小號和一支小提琴來完成，顯現出的問題還是單薄。
另外一個4分鐘後，樂曲演奏完成。
「挺有意思的。」埃斯波蘭薩·斯伯丁說，「但像是個未完成品，像是一個靈感，一個創意，完成度我覺得只有30%左右，有點令人失望。」
「序曲很重要，它決定了終章ECHO的完成度，似乎普奇教授那邊選擇的都是一些世界名曲，那至少不會錯，而你們則選擇了全部都使用新作？LI，這些都是你的作品麼？」克里斯·曼奇尼搖頭，「你們完全不理解ECHO，雖然必然如此，但我還是覺得你們在藐視我們，藐視ECHO。」
「我也喜歡這個。」流浪漢說，「我對戰勝我體內的惡靈充滿了信心！」
一個流浪漢的意見，當然比不上兩個ECHO的大人物，但在此刻的李曠來說，花了10美元買了門票的觀眾的意見才最重要。
「第三首，送給你。」他對那位流浪漢說：「《戰爭狂想曲》，這是一場錯誤的戰爭，足夠引來真正的魔鬼，那是它的意義。」
《克羅埃西亞猜想曲》在讚美以色列的立國之戰，至於其結局，所有人都知道，這場戰爭讓魔鬼降臨人間了，但除了李曠之外，沒人知道它的真正創作背景。
這首樂曲，以定音鼓為開場，似是戰爭上那些飛掠的子彈和炮聲，它很精彩。
《克羅埃西亞狂想曲》難得的彈奏難度、故事性與傳唱度都達到名曲水平的交響樂曲，它是馬克西姆的代表作，也是傳統音樂向電子音樂轉變過程中的集大成之作。
30年後將誕生純電子樂的《Victory》，在這個時代肯定會略顯單薄，因為能夠完成它的大量合成器和電子旋律尚未被創造出來，就像是智慧型手機在這時候就是個廢物。
但《克羅埃西亞狂想曲》不同，如果幸運，它將誕生於10年後，那代表著一個全新風格時代的到來。
所以，當定音鼓、鋼琴與長號及小提琴的協奏，描繪出了一首戰火之後那和平顯現的一角，當克羅埃西亞廢墟上的那朵小白花，由優雅的小提琴聲將其撫育長大時，無論是克里斯·曼奇尼，還是埃斯波蘭薩·斯伯丁，都情不自禁坐直了身體。
很棒。
這很出色。
這代表了創新與思考，與那晚的《大黃峰的飛舞》源出一轍的璀璨新風，它是肯定能夠風行紐約的。
這一刻，劇場內的所有觀眾心靈高度協調，以音樂會的第三曲序曲《戰爭狂想曲》為指引，他們同時見到了悲王。
整場音樂會的啟幕也以兩首序曲開始。
穿越後做了一年哭墳孝子職業的李曠很清楚，序曲的意義仿佛於那些遍空拋撒的紙錢，亦或者說，買路錢。
斯時斯世，一片大地上到處都是流離失所的無主孤魂，一聲離魂調，三沓香火線，究竟是給哪位離世先人的？
除自己的離世先人之外，滿懷慈悲之心的中國人，總會劃一個圈，圈內是宗族血脈，圈外是無主孤魂，自己燒三百紙錢，也要向外拋撒三張。
這兩首序曲，就是那三張紙錢，用以向天地鬼神示意、禱告，告知我真正想要抵達之處在何方。
李曠的序曲，總是指向悲王的。
但悲王有眾多分身，只是在李曠這兒，就還剩下八個，因此，該有個風格選擇，也就是，請哪個悲王出來解決問題。
所以，這第一首序曲，就是……
「第一首，《Dadao March》。」
李曠對現場全部觀眾說，全部觀眾的數量，也就只有4個，還要算上劇院經理，恰好與舞台上的樂隊數量相同。
《Dadao March》……？
那是什麼？
兩位EMAC的大人物記憶中並沒有這首交響樂的名字。
他們瞧向手邊的節目單，的確是這個名字。
「這首歌曲創作於我們國家的戰爭年代，象徵著我們對於你們的態度和立場，也差不多可以印證我此時此刻的心情，與表達我為什麼要來到你們的國家，因此，請欣賞《Dadao March》。」
《Dadao March》，由國內作曲家孟波譜寫的一首樂曲，又名：《大刀向鬼子頭上砍去》。
音樂有時候表達心聲，有時候表達神靈之聲，李曠認為這首樂曲十分應景。
悲王會喜歡的。
衪一旦喜歡，便會賜予更多。
登！
李曠作為主鋼琴手，為這首交響樂敲下的第一個音鍵，即是奠定了它的主旋律，整首樂曲短小，精悍，如果配合合唱，那歌詞不到10句，卻每一個詞都鏗鏘有力，它不追求文學性，只以口號式的吶喊，給人以巨大的震撼力。
這展現了那個時候中國面臨的絕境，詩詞無用，對仗無用，任何有禮有節展示自身美好的形式都無用，對待那些畜生一樣的敵人，就要把大刀向他們頭上砍去，砍掉每一個入侵者的腦袋，將他們，徹底的，消滅！
樂曲最開始處的同音反覆和結尾處的逆分節奏重複，造成了一種聲勢上的磅礴浩然，如同戰鬥號角一般的時代強音！
作為一首交響樂，它並不長，反覆三次演奏所用的時間，也不過就是4分鐘左右，並且旋律在重複，這本應造成觀眾的乏味感，但它是依次遞進的，三重疊，宛如三重巨浪，撲掩、遮蓋、沖卷掉了那些乏味，只留下巨大的震撼。
一股殺氣。
從舞台上向下襲出。
劇院經理甚至有點感覺脖子後面發寒。
克里斯·曼奇尼則搖頭，他不喜歡這個，非常不喜歡這個，不是因為那殺氣，而是因為這首樂曲太……嗯，有點過於暴力了。
「你不適合重金屬。」克里斯·曼奇尼在台上樂隊準備第二首樂曲的間隙時發聲，「LI，你和你的樂隊不適合重金屬。」
埃斯波蘭薩·斯伯丁說：「對。你們太單薄了，除非有一支12人以上的樂隊，否則撐不起來這樣的重金屬樂曲，同時，這是你創作的麼？它也不夠優秀，太直白了，缺少想像力，克里斯說你擅長另外一種非常新潮的電子樂風格，為什麼不表達出來？」
那流浪漢則說：「我喜歡這個，我愛這個，我非常喜歡這個！它讓我覺得精神抖擻！」
如果在隔壁1681的音樂會上，即便是EMAC的大人物，也不會在兩首樂曲之間大放厥詞，就像李曠厭惡的那樣，他們坐在台下，沒有買票，還覺得自己可以指手劃腳，你們懂個屁！這場音樂會是給悲王聽，是給付了錢的觀眾聽，唯獨不是給你們聽的！
所以，李曠不理會他們。
將樂譜翻到第二首。
李曠也知道，四個人的樂器合聲太單薄，否則他第一首會選擇《黃河大合唱》的。
「第二首，《Victory》。」
「用這一首樂曲預示我們必將獲得的勝利！」
李曠對台下所有人說。
主要是為了哄好悲王。
然後，獨屬於電子音樂的浪漫就開始了。
《Victory》是Two Steps from Hell（兩步地獄）2015年發行的第八張原聲專輯《Battlecry》中的一首較為經典的曲目。
兩步地獄創作的音樂廣泛應用於各種電影、遊戲配樂，這首《Victory》由於和《霍比特人3：五軍之戰》中的高燃畫面配合的尤其帕默契，所以很多觀眾誤以為它是那部電影的配樂。
它是高昂的、磅礴的、向征著勝利的，如果配合上女聲獨唱，能夠讓所有聽者汗毛倒豎，可惜的是，原版是由大量電子音樂構成，此刻由一架鋼琴、一隻定音鼓、一隻小號和一支小提琴來完成，顯現出的問題還是單薄。
另外一個4分鐘後，樂曲演奏完成。
「挺有意思的。」埃斯波蘭薩·斯伯丁說，「但像是個未完成品，像是一個靈感，一個創意，完成度我覺得只有30%左右，有點令人失望。」
「序曲很重要，它決定了終章ECHO的完成度，似乎普奇教授那邊選擇的都是一些世界名曲，那至少不會錯，而你們則選擇了全部都使用新作？LI，這些都是你的作品麼？」克里斯·曼奇尼搖頭，「你們完全不理解ECHO，雖然必然如此，但我還是覺得你們在藐視我們，藐視ECHO。」
「我也喜歡這個。」流浪漢說，「我對戰勝我體內的惡靈充滿了信心！」
一個流浪漢的意見，當然比不上兩個ECHO的大人物，但在此刻的李曠來說，花了10美元買了門票的觀眾的意見才最重要。
「第三首，送給你。」他對那位流浪漢說：「《戰爭狂想曲》，這是一場錯誤的戰爭，足夠引來真正的魔鬼，那是它的意義。」
《克羅埃西亞猜想曲》在讚美以色列的立國之戰，至於其結局，所有人都知道，這場戰爭讓魔鬼降臨人間了，但除了李曠之外，沒人知道它的真正創作背景。
這首樂曲，以定音鼓為開場，似是戰爭上那些飛掠的子彈和炮聲，它很精彩。
《克羅埃西亞狂想曲》難得的彈奏難度、故事性與傳唱度都達到名曲水平的交響樂曲，它是馬克西姆的代表作，也是傳統音樂向電子音樂轉變過程中的集大成之作。
30年後將誕生純電子樂的《Victory》，在這個時代肯定會略顯單薄，因為能夠完成它的大量合成器和電子旋律尚未被創造出來，就像是智慧型手機在這時候就是個廢物。
但《克羅埃西亞狂想曲》不同，如果幸運，它將誕生於10年後，那代表著一個全新風格時代的到來。
所以，當定音鼓、鋼琴與長號及小提琴的協奏，描繪出了一首戰火之後那和平顯現的一角，當克羅埃西亞廢墟上的那朵小白花，由優雅的小提琴聲將其撫育長大時，無論是克里斯·曼奇尼，還是埃斯波蘭薩·斯伯丁，都情不自禁坐直了身體。
很棒。
這很出色。
這代表了創新與思考，與那晚的《大黃峰的飛舞》源出一轍的璀璨新風，它是肯定能夠風行紐約的。
這一刻，劇場內的所有觀眾心靈高度協調，以音樂會的第三曲序曲《戰爭狂想曲》為指引，他們同時見到了悲王。