第四百五十四章 技術發展與學習
第455章 技術發展與學習
作為華夏現如今最大、最先進且最具影響力的影視製作基地，【東方·星河影都】地位可以說是獨一無二的，即便是號稱最大的影視製作基地橫店也比不了。
畢竟一來它是在上京這個國家的核心地帶，二來【東方·星河影都】主要面向的還是高端影視製作服務。
有王皓這位國際性商業片大導演的大力支持，經過這麼些年星河集團的大力發展，以及在拍攝製作【星河電影宇宙】系列電影過程中的磨練，【東方·星河影都】無論是在硬體設施還是軟體服務方面，都已經達到了國內頂尖，全球一流的水平。
影都內部有1萬平米室內攝影棚兩座，光是這兩座超大型攝影棚，都持續有國內外的大製作電影提前預約，就連許多好萊塢根本就沒有空閒下來的時候。
除此之外，還有8千平米室內攝影棚兩座，6千平米室內攝影棚兩座，5千平米室內攝影棚四座，3千平米室內攝影棚八座，2千平米室內攝影棚八座，1千平米室內攝影棚十座，室外水池和室內水棚各一座，基本能夠滿足不同劇組的各個需求。
當然，若是對於水中拍攝戲份有特殊要求，【東方·星河影都】杭州灣分部也有國內乃至是世界上最大的水下製作中心。
就在今年，也就是2014年年底，王皓便通過對於3D電影的大力支持，以及在技術上的惺惺相惜，和那位好萊塢大導演卡梅隆商談妥當，將《阿凡達2》的一部分拍攝製作工作拉到了【東方·星河影都】杭州灣分部。
這個事情國內不少媒體和當地地方媒體都進行了連篇累牘的報導，造出的聲勢並不小。
而除了這些大大小小的攝影棚以外，【東方·星河影都】內部還有目前國內最先進的一整套影視虛擬化製作平台。
這其中包括有HMC面部捕捉系統、動作捕捉系統，虛擬拍攝系統、三維掃描系統、DIT影像管理系統、實時渲染系統、Witness攝像機系統。
可以說正是有了這一整套影視虛擬化製作平台，星河集團旗下的星光幻彩，才是華夏目前最為頂尖的特效公司，擁有著和好萊塢維塔數碼、工業光魔搶業務的底氣。
別覺得這是誇大其詞，不說別的，就這套影視虛擬化製作平台中的HMC面部捕捉系統，參照了《阿凡達》、《猩球崛起》等多部電影所使用的設備，由星河集團聯手大疆、OPPO、華為一起研究打造而成。
該系統配備有一對2K攝像機，可精確捕捉演員面部運動細節，並將之轉化成電腦畫面。
而有了面部捕捉系統，動作捕捉系統同樣不會少，這個系統由132台Optitrack Prime41X和12台Optitrack Prime41組成動作捕捉陣列，是星河集團邀請好萊塢著名虛擬拍攝專家Gary Roberts參與打造，同樣是國內最為頂尖的拍攝設備。
該系統基本達到了環境無影，可同時滿足11人同時捕捉，捕捉精度和影視應用皆為好萊塢最高標準，可承接現業內最高技術標準的項目工作。
當然，這些設備國內也就是星河集團的科幻電影用到的最多。
不過在【東方·星河影都】承接了好萊塢的影視項目後，也能滿足他們那邊的相關需求。
像是景恬現如今正在客串的這部《X戰警:天啟》，不僅是在【東方·星河影都】的大型攝影棚里拍攝，其中數個角色的塑造，例如天啟、野獸、天使等人物，就應用了這兩套設備進行捕捉採集，轉化成數字信息，然後進行特效渲染處理。
當然，《X戰警:天啟》還在華夏好幾處地方取了景，並且使用了大部分的華夏幕後團隊以及些許華夏演員。
但最主要還是因為星河影都內部的這些設備齊全，人員眾多，技術雄厚，他們才會放心將電影的特效工作都交由星河集團的特效公司星光幻彩負責。
也正是因為華夏力量的加入，《X戰警:天啟》這部電影的製作成本相比於他們原本的預算計劃起碼少了8%，拍攝的時間也是縮減了半個月。
可不要小看了這8%，同樣的錢，放銀行都不一定能有這麼高的利息，這可都是實打實的美鈔啊，有這個打底，景恬來《X戰警:天啟》客串一下，露個臉，完全沒有任何問題。
甚至於當初這電影裡天啟四騎士的那個女性角色「靈蝶」，劇組方面其實都有意讓景恬來出演，只不過被她給拒絕了，畢竟這角色有不少動作戲份，她的腰腿不好，犯不著為了這樣一個角色去吃苦。
反正有王皓這個未婚夫在，她也不愁戲拍，故而在這部《X戰警:天啟》里，景恬也只是客串了一個具備「鼓舞」能力的老師角色。
而且這部分的客串戲份也並不長，僅僅只是花了大半天的功夫，景恬就完成了拍攝任務。
只不過結束了《X戰警:天啟》中的客串任務，並不意味著她在【東方·星河影都】里就沒有其他工作了。
離開一個攝影棚，她很快就進入到另一個攝影棚當中，而在這個攝影棚里，又是另一部同樣來【東方·星河影都】拍攝製作的好萊塢電影。
在這一部電影裡，景恬的戲份無疑要多上不少。
不過就算戲份更多，對於景恬來說也並沒有多大的好處，因為這部電影裡的主角可不是人類，而是一頭大猩猩。
是的，景恬這參與演出的第二部好萊塢電影，正是由華納兄弟影片公司、傳奇影業、萬達影業和星河影業聯合出品的奇幻冒險大片《金剛：骷髏島》。
該片由喬丹·沃格-羅伯茨執導，湯姆·希德勒斯頓、布麗·拉爾森、塞繆爾·傑克遜、約翰·古德曼和景恬領銜主演，同樣屬於一個電影宇宙的系列作品。
而王皓依舊是和《X戰警:天啟》一樣，被《金剛：骷髏島》的主控方傳奇影業邀請著領了一個總策劃的頭銜。
不過和20世紀福克斯不同，或許是因為該系列第一部的《哥斯拉》口碑不咋地，傳奇影業那邊急於改變這一情況，倒是將王皓對於怪獸電影宇宙的一些看法和建議給聽了進去。
首先就是節奏問題，王皓前世看過怪獸電影宇宙的作品，知道因為哥斯拉的版權是傳奇影業從東寶那邊購買過來的，時間有限，所以沒有足夠的時間來鋪墊。
該系列既不同於漫威和星河兩個電影宇宙由高層布局，也不同於華納DC那邊開始由導演扎克·施耐德統籌，四部作品四個導演，單片觀感都還行，卻沒有統一的風格表達。
這其中首部《哥斯拉》不知是出於追求寫實的考慮，還是因為成本控制的原因，劇情過半才露出哥斯拉全貌，總之全程沉悶乏味。
至於《金剛：骷髏島》，倒是汲取了上一部的教訓，把金剛作為了絕對主角，人類角色通通是工具人，所以劇情上流暢了很多。
可問題是這部電影把時間背景設定在70年代，又與第一部《哥斯拉》的主時間線完全錯開，對剛建立好的世界觀毫無幫助。
也就是後來的《哥斯拉2怪獸之王》表現還算不錯，傳奇影業在經過前兩部的嘗試探索後，總算是摸到了一點【怪獸電影宇宙】的竅門。
而王皓要做的，首先就是幫傳奇影業解決版權問題。
這個其實倒也不難，畢竟星河集團在東瀛還是有一些影響力的。
得益於這一年多來華夏針對東瀛的文化開放策略，以及手握【星河電影宇宙】這個大蛋糕，星河集團在那邊拉攏了好幾家影視企業、文化公司和不少藝人明星以及幕後團隊。
再加上有索尼影業從中說和，王皓這位成功的「電影宇宙之父」做背書，經過數次艱難的談判工作，東寶那邊總算是同意延長和傳奇影業合作的時間，給予【怪獸電影宇宙】更大的發展空間。
當然在這個過程中，星河影業和索尼影業自然也順理成章的加入到該項目之中，順帶著星河影業還把萬達影業拉了進來。
因為萬達那邊現如今也正在求著王皓幫忙牽線搭橋，想要收購傳奇影業。
解決了版權時間緊迫的問題，王皓第二步就是幫【怪獸電影宇宙】樹立一個合適的世界觀架構。
這部分他也汲取了《哥斯拉2》的精髓，在他告訴給傳奇影業的內容中，【怪獸電影宇宙】所建立起來的世界觀必須是宏大、神秘且迷人的。
無一錯一首一發一內一容一在一一看！
人類不是地球的王者，世界上還存在眾多遠古泰坦巨獸，我們的人類文明也不是地球最初的文明，十幾萬年前還存在著超古代文明。
史前與現代，神話與末世，泰坦與人類，以及人類內部對生態觀念的分歧，這是個恢弘壯麗且充滿各種複雜矛盾關係的世界。
而且除了怪獸以外，最好還要多融入一些其他的元素。
例如借用一下凡爾納《地心遊記》的設定，讓地球不僅是有地上世界，地心處其實還有另一個怪獸生活的空間。
又比如說將克蘇魯元素融入一部分到【怪獸電影宇宙】中，同時賦予一些遠古泰坦怪獸神性，引入神獸和魔獸的概念。
如此在形成正邪對抗的同時，也能讓人類因為信仰，從而與怪獸形成一種互生關係，將其和人類古代文明史聯繫到一起，增強觀眾的代入感。
對此傳奇影業那邊是照單全收，並且很快就根據王皓所給予的【怪獸電影宇宙】世界設定觀，對《金剛：骷髏島》這部電影的劇情內容進行了一定的修改和完善。
就比如說傳奇影業最開始的《金剛：骷髏島》選擇的是70年代剛結束戰爭的美麗國作為故事發生的背景，骷髏島上的土著人則是更加貼近於現實的南太平洋黃種人。
而有了王皓的參與，這些南太平洋土著變成了華夏上古時期的先民後裔，島上的建築風格也充滿了華夏元素。
至於金剛，它也有了一個華夏名字，那就是「龍伯」。
《山海經·大荒東經》有云：「波谷山者，有大人之國，謂之龍伯國。」
《列子·湯問》記載過：「龍伯之國有大人，舉足不盈數步而暨五山之所，釣而連六鰲。」
《三國演義》第四六回：「至若龍伯、海若、江妃、水母，長鯨千丈，天蜈九首，鬼怪異類，咸集而有。」
晉郭璞注《河圖玉版》曰：「龍伯國人，長三十丈，生萬八千歲而死。」
唐代張說的《入海》詩之二也有：「龍伯如人類，一釣兩鰲連。」
這些描述都能和金剛以及骷髏島的情況一一對應，在電影裡也會由景恬所飾演的華夏古文明學者說出，從根本上為怪獸世界提供厚重的歷史支撐。
當然王皓和景恬參與到《金剛：骷髏島》以及【怪獸電影宇宙】的製作中，那些諮詢費和演員片酬其實都是小意思。
關鍵是這個項目同樣也因為王皓被拉到了華夏的【東方·星河影都】來進行拍攝製作，這所帶來的各方面影響就比片酬和諮詢費重要多了。
雖然因為《金剛：骷髏島》的特效製作難度更高，傳奇影業不得不求助於好萊塢的工業光魔，但憑藉王皓以及星河集團在該電影中較大的話語權，以及東道主和價格優勢，星河集團的星光幻彩特效公司也同樣得以參與到該項目的製作之中。
他們不僅承擔了幾乎一半的，並沒有那麼難的特效工作，同時還藉助這個項目，在與工業光魔合作的同時，也從對方那裡偷學到了不少的技術。
要知道《金剛：骷髏島》還是很有些技術含量的，它的特效打造跟很多視覺大片的路子都不相同，並非是全比例或局部比例電子動畫、動作捕捉加CG技術創造的金剛形象，而是一個高達100英尺、帶有特定設計特徵的關鍵幀（keyframed）CG形象。
這種全新的技術星光幻彩的成員們也沒接觸過，他們之前還以為工業光魔那邊會像另一家參與製作過《猩球崛起》的業界大牛級別的公司Weta那樣，通過CGI和動作捕捉技術創造金剛這頭巨大怪獸。
也就是趁著這次難得的機會，他們才能接觸到國外的頂尖同行，了解和學習到新的特效技術內容。
(本章完)
作為華夏現如今最大、最先進且最具影響力的影視製作基地，【東方·星河影都】地位可以說是獨一無二的，即便是號稱最大的影視製作基地橫店也比不了。
畢竟一來它是在上京這個國家的核心地帶，二來【東方·星河影都】主要面向的還是高端影視製作服務。
有王皓這位國際性商業片大導演的大力支持，經過這麼些年星河集團的大力發展，以及在拍攝製作【星河電影宇宙】系列電影過程中的磨練，【東方·星河影都】無論是在硬體設施還是軟體服務方面，都已經達到了國內頂尖，全球一流的水平。
影都內部有1萬平米室內攝影棚兩座，光是這兩座超大型攝影棚，都持續有國內外的大製作電影提前預約，就連許多好萊塢根本就沒有空閒下來的時候。
除此之外，還有8千平米室內攝影棚兩座，6千平米室內攝影棚兩座，5千平米室內攝影棚四座，3千平米室內攝影棚八座，2千平米室內攝影棚八座，1千平米室內攝影棚十座，室外水池和室內水棚各一座，基本能夠滿足不同劇組的各個需求。
當然，若是對於水中拍攝戲份有特殊要求，【東方·星河影都】杭州灣分部也有國內乃至是世界上最大的水下製作中心。
就在今年，也就是2014年年底，王皓便通過對於3D電影的大力支持，以及在技術上的惺惺相惜，和那位好萊塢大導演卡梅隆商談妥當，將《阿凡達2》的一部分拍攝製作工作拉到了【東方·星河影都】杭州灣分部。
這個事情國內不少媒體和當地地方媒體都進行了連篇累牘的報導，造出的聲勢並不小。
而除了這些大大小小的攝影棚以外，【東方·星河影都】內部還有目前國內最先進的一整套影視虛擬化製作平台。
這其中包括有HMC面部捕捉系統、動作捕捉系統，虛擬拍攝系統、三維掃描系統、DIT影像管理系統、實時渲染系統、Witness攝像機系統。
可以說正是有了這一整套影視虛擬化製作平台，星河集團旗下的星光幻彩，才是華夏目前最為頂尖的特效公司，擁有著和好萊塢維塔數碼、工業光魔搶業務的底氣。
別覺得這是誇大其詞，不說別的，就這套影視虛擬化製作平台中的HMC面部捕捉系統，參照了《阿凡達》、《猩球崛起》等多部電影所使用的設備，由星河集團聯手大疆、OPPO、華為一起研究打造而成。
該系統配備有一對2K攝像機，可精確捕捉演員面部運動細節，並將之轉化成電腦畫面。
而有了面部捕捉系統，動作捕捉系統同樣不會少，這個系統由132台Optitrack Prime41X和12台Optitrack Prime41組成動作捕捉陣列，是星河集團邀請好萊塢著名虛擬拍攝專家Gary Roberts參與打造，同樣是國內最為頂尖的拍攝設備。
該系統基本達到了環境無影，可同時滿足11人同時捕捉，捕捉精度和影視應用皆為好萊塢最高標準，可承接現業內最高技術標準的項目工作。
當然，這些設備國內也就是星河集團的科幻電影用到的最多。
不過在【東方·星河影都】承接了好萊塢的影視項目後，也能滿足他們那邊的相關需求。
像是景恬現如今正在客串的這部《X戰警:天啟》，不僅是在【東方·星河影都】的大型攝影棚里拍攝，其中數個角色的塑造，例如天啟、野獸、天使等人物，就應用了這兩套設備進行捕捉採集，轉化成數字信息，然後進行特效渲染處理。
當然，《X戰警:天啟》還在華夏好幾處地方取了景，並且使用了大部分的華夏幕後團隊以及些許華夏演員。
但最主要還是因為星河影都內部的這些設備齊全，人員眾多，技術雄厚，他們才會放心將電影的特效工作都交由星河集團的特效公司星光幻彩負責。
也正是因為華夏力量的加入，《X戰警:天啟》這部電影的製作成本相比於他們原本的預算計劃起碼少了8%，拍攝的時間也是縮減了半個月。
可不要小看了這8%，同樣的錢，放銀行都不一定能有這麼高的利息，這可都是實打實的美鈔啊，有這個打底，景恬來《X戰警:天啟》客串一下，露個臉，完全沒有任何問題。
甚至於當初這電影裡天啟四騎士的那個女性角色「靈蝶」，劇組方面其實都有意讓景恬來出演，只不過被她給拒絕了，畢竟這角色有不少動作戲份，她的腰腿不好，犯不著為了這樣一個角色去吃苦。
反正有王皓這個未婚夫在，她也不愁戲拍，故而在這部《X戰警:天啟》里，景恬也只是客串了一個具備「鼓舞」能力的老師角色。
而且這部分的客串戲份也並不長，僅僅只是花了大半天的功夫，景恬就完成了拍攝任務。
只不過結束了《X戰警:天啟》中的客串任務，並不意味著她在【東方·星河影都】里就沒有其他工作了。
離開一個攝影棚，她很快就進入到另一個攝影棚當中，而在這個攝影棚里，又是另一部同樣來【東方·星河影都】拍攝製作的好萊塢電影。
在這一部電影裡，景恬的戲份無疑要多上不少。
不過就算戲份更多，對於景恬來說也並沒有多大的好處，因為這部電影裡的主角可不是人類，而是一頭大猩猩。
是的，景恬這參與演出的第二部好萊塢電影，正是由華納兄弟影片公司、傳奇影業、萬達影業和星河影業聯合出品的奇幻冒險大片《金剛：骷髏島》。
該片由喬丹·沃格-羅伯茨執導，湯姆·希德勒斯頓、布麗·拉爾森、塞繆爾·傑克遜、約翰·古德曼和景恬領銜主演，同樣屬於一個電影宇宙的系列作品。
而王皓依舊是和《X戰警:天啟》一樣，被《金剛：骷髏島》的主控方傳奇影業邀請著領了一個總策劃的頭銜。
不過和20世紀福克斯不同，或許是因為該系列第一部的《哥斯拉》口碑不咋地，傳奇影業那邊急於改變這一情況，倒是將王皓對於怪獸電影宇宙的一些看法和建議給聽了進去。
首先就是節奏問題，王皓前世看過怪獸電影宇宙的作品，知道因為哥斯拉的版權是傳奇影業從東寶那邊購買過來的，時間有限，所以沒有足夠的時間來鋪墊。
該系列既不同於漫威和星河兩個電影宇宙由高層布局，也不同於華納DC那邊開始由導演扎克·施耐德統籌，四部作品四個導演，單片觀感都還行，卻沒有統一的風格表達。
這其中首部《哥斯拉》不知是出於追求寫實的考慮，還是因為成本控制的原因，劇情過半才露出哥斯拉全貌，總之全程沉悶乏味。
至於《金剛：骷髏島》，倒是汲取了上一部的教訓，把金剛作為了絕對主角，人類角色通通是工具人，所以劇情上流暢了很多。
可問題是這部電影把時間背景設定在70年代，又與第一部《哥斯拉》的主時間線完全錯開，對剛建立好的世界觀毫無幫助。
也就是後來的《哥斯拉2怪獸之王》表現還算不錯，傳奇影業在經過前兩部的嘗試探索後，總算是摸到了一點【怪獸電影宇宙】的竅門。
而王皓要做的，首先就是幫傳奇影業解決版權問題。
這個其實倒也不難，畢竟星河集團在東瀛還是有一些影響力的。
得益於這一年多來華夏針對東瀛的文化開放策略，以及手握【星河電影宇宙】這個大蛋糕，星河集團在那邊拉攏了好幾家影視企業、文化公司和不少藝人明星以及幕後團隊。
再加上有索尼影業從中說和，王皓這位成功的「電影宇宙之父」做背書，經過數次艱難的談判工作，東寶那邊總算是同意延長和傳奇影業合作的時間，給予【怪獸電影宇宙】更大的發展空間。
當然在這個過程中，星河影業和索尼影業自然也順理成章的加入到該項目之中，順帶著星河影業還把萬達影業拉了進來。
因為萬達那邊現如今也正在求著王皓幫忙牽線搭橋，想要收購傳奇影業。
解決了版權時間緊迫的問題，王皓第二步就是幫【怪獸電影宇宙】樹立一個合適的世界觀架構。
這部分他也汲取了《哥斯拉2》的精髓，在他告訴給傳奇影業的內容中，【怪獸電影宇宙】所建立起來的世界觀必須是宏大、神秘且迷人的。
無一錯一首一發一內一容一在一一看！
人類不是地球的王者，世界上還存在眾多遠古泰坦巨獸，我們的人類文明也不是地球最初的文明，十幾萬年前還存在著超古代文明。
史前與現代，神話與末世，泰坦與人類，以及人類內部對生態觀念的分歧，這是個恢弘壯麗且充滿各種複雜矛盾關係的世界。
而且除了怪獸以外，最好還要多融入一些其他的元素。
例如借用一下凡爾納《地心遊記》的設定，讓地球不僅是有地上世界，地心處其實還有另一個怪獸生活的空間。
又比如說將克蘇魯元素融入一部分到【怪獸電影宇宙】中，同時賦予一些遠古泰坦怪獸神性，引入神獸和魔獸的概念。
如此在形成正邪對抗的同時，也能讓人類因為信仰，從而與怪獸形成一種互生關係，將其和人類古代文明史聯繫到一起，增強觀眾的代入感。
對此傳奇影業那邊是照單全收，並且很快就根據王皓所給予的【怪獸電影宇宙】世界設定觀，對《金剛：骷髏島》這部電影的劇情內容進行了一定的修改和完善。
就比如說傳奇影業最開始的《金剛：骷髏島》選擇的是70年代剛結束戰爭的美麗國作為故事發生的背景，骷髏島上的土著人則是更加貼近於現實的南太平洋黃種人。
而有了王皓的參與，這些南太平洋土著變成了華夏上古時期的先民後裔，島上的建築風格也充滿了華夏元素。
至於金剛，它也有了一個華夏名字，那就是「龍伯」。
《山海經·大荒東經》有云：「波谷山者，有大人之國，謂之龍伯國。」
《列子·湯問》記載過：「龍伯之國有大人，舉足不盈數步而暨五山之所，釣而連六鰲。」
《三國演義》第四六回：「至若龍伯、海若、江妃、水母，長鯨千丈，天蜈九首，鬼怪異類，咸集而有。」
晉郭璞注《河圖玉版》曰：「龍伯國人，長三十丈，生萬八千歲而死。」
唐代張說的《入海》詩之二也有：「龍伯如人類，一釣兩鰲連。」
這些描述都能和金剛以及骷髏島的情況一一對應，在電影裡也會由景恬所飾演的華夏古文明學者說出，從根本上為怪獸世界提供厚重的歷史支撐。
當然王皓和景恬參與到《金剛：骷髏島》以及【怪獸電影宇宙】的製作中，那些諮詢費和演員片酬其實都是小意思。
關鍵是這個項目同樣也因為王皓被拉到了華夏的【東方·星河影都】來進行拍攝製作，這所帶來的各方面影響就比片酬和諮詢費重要多了。
雖然因為《金剛：骷髏島》的特效製作難度更高，傳奇影業不得不求助於好萊塢的工業光魔，但憑藉王皓以及星河集團在該電影中較大的話語權，以及東道主和價格優勢，星河集團的星光幻彩特效公司也同樣得以參與到該項目的製作之中。
他們不僅承擔了幾乎一半的，並沒有那麼難的特效工作，同時還藉助這個項目，在與工業光魔合作的同時，也從對方那裡偷學到了不少的技術。
要知道《金剛：骷髏島》還是很有些技術含量的，它的特效打造跟很多視覺大片的路子都不相同，並非是全比例或局部比例電子動畫、動作捕捉加CG技術創造的金剛形象，而是一個高達100英尺、帶有特定設計特徵的關鍵幀（keyframed）CG形象。
這種全新的技術星光幻彩的成員們也沒接觸過，他們之前還以為工業光魔那邊會像另一家參與製作過《猩球崛起》的業界大牛級別的公司Weta那樣，通過CGI和動作捕捉技術創造金剛這頭巨大怪獸。
也就是趁著這次難得的機會，他們才能接觸到國外的頂尖同行，了解和學習到新的特效技術內容。
(本章完)