第2章 第一部劇本
牛真誠的思維回歸。
敲門進入，一氣呵成。
手下們早早的就已經上下通關，幫他在學校里也搭建好了『樸實無華』的學習環境。
作為辦公室里的常客，牛真誠自帶E人氣質。
「老師好。「
嬉皮笑臉的從書包里掏出了一摞劇本放在了老李的桌上。
導員老李愣了一下。
「你這是什麼意思？」
「老師，這是我這幾天琢磨的劇本，還請老師斧正斧正。」
「嗯，你才大二就琢磨上劇本了？讓我看看，要是不好，以後就老實上課，等過幾年再折騰這些。」
老李帶上老花鏡，捧起劇本開始閱讀起來。
原本老李只想著挑出幾個明顯的疏漏，再罵這小子幾句，讓他長長記性。
可是看了幾眼，越看越入神。
劇名：待定。
編劇：牛真誠。
第一幕，外景，小院，日。
一個乾淨的農村院落，橫七豎八的擺著圓桌，在院子的一角布置著一個簡陋的靈堂，院子裡坐滿了吃席的村民。
村長在靈堂下發言：「咱們村里三令五申不讓放火燒山，說了多少次還能出這種事。老孫也不能這麼早就走了……。」
……
第二幕，外景，樹林，夜。
……
第三幕，內景，室內，夜。
……
牛真誠拿出的劇本是前世的《心迷宮》。
以故事線複雜著稱的心迷宮，在上一世因為拉不到投資而以網絡大電影的形式示人。
雖然電影極具故事性，甚至可以說是國產懸疑電影裡為數不多的精良製作，但是還是無法掩飾因為投資不足造成的布景簡陋、色彩質感粗糙、演員演技不足等問題。
這也成了好劇本並不一定就等於好電影的典型案例。
一部好電影，好劇本可以說是個必要條件，但並不是充分條件。
一部好電影需要許多方面都要做到良好級別。
除了好劇本，還需要充沛的投資、合適的演員、優秀的幕後團隊和優秀的宣發方案等等。
如果將一部電影比作人，那麼劇本相當於人的骨架、投資相當於血肉、演員相當於外貌、幕後相當於靈魂、宣發則可以看成這個人的學歷等等不一而足。
而上一世的《心迷宮》可以說除了劇本和導演之外哪哪都是缺點。雖然電影依舊不俗，那也只能證明導演擁有講好故事的能力。
當然，牛真誠選擇網絡電影《心迷宮》作為自己的開山之作，其實是經過深思熟慮之後的結果。
雖然牛真誠有能力直接投資任何一部大製作，哪怕直接上馬幾十部《阿凡達》也不在話下。
但是這個時候……不對，哪怕到了後世2024年，國內的市場在面對一部2.4億美元製作成本的電影就真的能夠『吃下』嗎？
以24年匯率算，2.4億綠幣就是17億RMB，需要至少50億本土票房才能回本。
而24年票房50億以上的電影……一部也沒有！
而世紀之初國內票房市場總量才區區不到7億元！
這還是03年的票房成績。
而02年更少，哪怕已經被《英雄》這根大蘿蔔開拓了路徑也只有不到6億。
所以，這個時候的國產『大作』，對，說的就是你——《英雄》。
這個時候的國產大作的製作方，沒有一個指望通過國內票房收回成本。
而《英雄》明顯是成功的，全球1.77億美元的票房讓全國的電影人都為之震驚。
其實，要不是《英雄》真正實現了用RMB賺美元的神話，以張維平那個純粹商人作風的人，又怎麼會迷戀上拍攝『大製作』？
之後幾年的《十面埋伏》、《滿城盡帶白雪子》甚至《金陵十三釵》都是這種商業思維下的產物。
總之，《英雄》之後，國內的電影商人們也開始幻想起了用RMB與綠幣賺匯率差的道路，這甚至影響了所有中國第五代導演的選片標準，後面程凱歌的《無極》、馬大剛《夜宴》都是受此影響的產物。
也正因為這種思想的左右，才讓《無極》、《夜宴》的劇本從根子上就不是專為國人的審美而設計的。
無極在國人與西方的哲學之間尋找平衡。
夜宴更是直接改編自哈姆雷特。
即使同為王子復仇記，老某子的《滿城盡帶白雪子》也是國內劇作家曹禺的《雷雨》改編的。
時代的不幸是，此時的東大，明顯沒有那種『民族的才是世界的』自信。
也別笑話他們不識天命，事實上改開後，全國的所有商們幾乎都在做同樣的事情，諸如襯衫換飛機就是『成功案例』。
牛真誠真的想要改變上一世國內電影行業的發展的話，那就要捨身紮根進入這個行業。
最好的『開始』就是一部低成本沖獎作品。而且，這部沖獎作品還不能規格太高。
作為一個純純的新人導演，他的所有行為幾乎都被貼上了『萌新』的標籤。
別說歐洲三大電影節了，就算第一檔的其他A類、國內的『金雞』、『百花』都不會正眼看他一眼。
最有可能爭取的就是大學生電影節。
這與牛真誠背後是否有資本運作的關係不大，這是進入『圈子』必須要交的『學費』。
至於為什麼不拍一部同時具有商業屬性的商業電影？
就02年，全國算上五星地產也不到1900塊銀幕的數量，再具有商業屬性又能賺多少錢？區區千萬的票房又能帶來多少名望？
要知道《英雄》之後，真正的商業大導的入門門檻是『億元導演俱樂部』。
票房不上億都是螻蟻罷了。
可是02年，《英雄》之下的國產電影，過千萬的只有兩部香港的電影。
此時市場面對純粹大陸演員配置的電影並不感冒。
拋開上面的原因之外，牛真誠選擇《心迷宮》還有一點最重要的原因。
它很簡單！
沒錯，《心迷宮》的拍攝難度並不高。
雖然故事線交叉敘述看起來非常複雜，但是《心迷宮》里的人物刻畫並沒有其他文藝片一樣的複雜且深刻。
布景也相對單一。
這就讓牛真誠可以利用自己『學院派』的身份在北影校園內找到除了幾個主要角色之外的一切人員。
非常適合他這個『在校生』的身份來操作。
出名要趁早，現在趁著大陸導演人才的青黃不接，正是牛真誠之輩崛起的時機。
也正是劇本拍攝難度不高這點，老李才專注於閱讀劇本這麼長時間的原因之一。
如果牛真誠的劇本難度很高的話，老李早就用一句『專心學習』給打發了。
畢竟牛真誠只是一個大二的學生。
可正因為劇本雖然構思巧妙，但是難度非常適合牛真誠這種『萌新』練手。
所以老李一翻就是半小時，而且本來翻到頭的劇本居然又回到第一頁重新看了起來。
辦公室里其他老師的注意力早就被老李手中的劇本吸引了。
要知道，如果劇本真的有什麼不合適的地方，老李早就開始冷嘲熱諷了，畢竟牛真誠這臭小子剛才可是讓老李在表演系的黃三石找上門來難堪。如果有機會老李一定不會放過任何讓自己翻身的機會。
已經半小時過去了。
其他老師早就等的望眼欲穿了。
「呵呵，不愧是成名作家，隨便扔出一個劇本，我這個攝影系的教授可沒有這個斧正的能力。」再次翻閱一遍之後的老李終於抬起頭。
雖然語氣有些陰陽怪氣，可是老李語氣里還是透露出一種壓抑不住的自豪感。
當然，放到辦公室里其他老師的眼裡就是『嘚瑟』了。
「老師，您說笑了。您可是咱國內電影行業里的老前輩了，您都沒斧正的能力，那我可就真不知道該找誰了。」
捧！這個時候一定要捧！
這個時候牛真誠不管老李說什麼，都一定要捧到他心裡去！
敲門進入，一氣呵成。
手下們早早的就已經上下通關，幫他在學校里也搭建好了『樸實無華』的學習環境。
作為辦公室里的常客，牛真誠自帶E人氣質。
「老師好。「
嬉皮笑臉的從書包里掏出了一摞劇本放在了老李的桌上。
導員老李愣了一下。
「你這是什麼意思？」
「老師，這是我這幾天琢磨的劇本，還請老師斧正斧正。」
「嗯，你才大二就琢磨上劇本了？讓我看看，要是不好，以後就老實上課，等過幾年再折騰這些。」
老李帶上老花鏡，捧起劇本開始閱讀起來。
原本老李只想著挑出幾個明顯的疏漏，再罵這小子幾句，讓他長長記性。
可是看了幾眼，越看越入神。
劇名：待定。
編劇：牛真誠。
第一幕，外景，小院，日。
一個乾淨的農村院落，橫七豎八的擺著圓桌，在院子的一角布置著一個簡陋的靈堂，院子裡坐滿了吃席的村民。
村長在靈堂下發言：「咱們村里三令五申不讓放火燒山，說了多少次還能出這種事。老孫也不能這麼早就走了……。」
……
第二幕，外景，樹林，夜。
……
第三幕，內景，室內，夜。
……
牛真誠拿出的劇本是前世的《心迷宮》。
以故事線複雜著稱的心迷宮，在上一世因為拉不到投資而以網絡大電影的形式示人。
雖然電影極具故事性，甚至可以說是國產懸疑電影裡為數不多的精良製作，但是還是無法掩飾因為投資不足造成的布景簡陋、色彩質感粗糙、演員演技不足等問題。
這也成了好劇本並不一定就等於好電影的典型案例。
一部好電影，好劇本可以說是個必要條件，但並不是充分條件。
一部好電影需要許多方面都要做到良好級別。
除了好劇本，還需要充沛的投資、合適的演員、優秀的幕後團隊和優秀的宣發方案等等。
如果將一部電影比作人，那麼劇本相當於人的骨架、投資相當於血肉、演員相當於外貌、幕後相當於靈魂、宣發則可以看成這個人的學歷等等不一而足。
而上一世的《心迷宮》可以說除了劇本和導演之外哪哪都是缺點。雖然電影依舊不俗，那也只能證明導演擁有講好故事的能力。
當然，牛真誠選擇網絡電影《心迷宮》作為自己的開山之作，其實是經過深思熟慮之後的結果。
雖然牛真誠有能力直接投資任何一部大製作，哪怕直接上馬幾十部《阿凡達》也不在話下。
但是這個時候……不對，哪怕到了後世2024年，國內的市場在面對一部2.4億美元製作成本的電影就真的能夠『吃下』嗎？
以24年匯率算，2.4億綠幣就是17億RMB，需要至少50億本土票房才能回本。
而24年票房50億以上的電影……一部也沒有！
而世紀之初國內票房市場總量才區區不到7億元！
這還是03年的票房成績。
而02年更少，哪怕已經被《英雄》這根大蘿蔔開拓了路徑也只有不到6億。
所以，這個時候的國產『大作』，對，說的就是你——《英雄》。
這個時候的國產大作的製作方，沒有一個指望通過國內票房收回成本。
而《英雄》明顯是成功的，全球1.77億美元的票房讓全國的電影人都為之震驚。
其實，要不是《英雄》真正實現了用RMB賺美元的神話，以張維平那個純粹商人作風的人，又怎麼會迷戀上拍攝『大製作』？
之後幾年的《十面埋伏》、《滿城盡帶白雪子》甚至《金陵十三釵》都是這種商業思維下的產物。
總之，《英雄》之後，國內的電影商人們也開始幻想起了用RMB與綠幣賺匯率差的道路，這甚至影響了所有中國第五代導演的選片標準，後面程凱歌的《無極》、馬大剛《夜宴》都是受此影響的產物。
也正因為這種思想的左右，才讓《無極》、《夜宴》的劇本從根子上就不是專為國人的審美而設計的。
無極在國人與西方的哲學之間尋找平衡。
夜宴更是直接改編自哈姆雷特。
即使同為王子復仇記，老某子的《滿城盡帶白雪子》也是國內劇作家曹禺的《雷雨》改編的。
時代的不幸是，此時的東大，明顯沒有那種『民族的才是世界的』自信。
也別笑話他們不識天命，事實上改開後，全國的所有商們幾乎都在做同樣的事情，諸如襯衫換飛機就是『成功案例』。
牛真誠真的想要改變上一世國內電影行業的發展的話，那就要捨身紮根進入這個行業。
最好的『開始』就是一部低成本沖獎作品。而且，這部沖獎作品還不能規格太高。
作為一個純純的新人導演，他的所有行為幾乎都被貼上了『萌新』的標籤。
別說歐洲三大電影節了，就算第一檔的其他A類、國內的『金雞』、『百花』都不會正眼看他一眼。
最有可能爭取的就是大學生電影節。
這與牛真誠背後是否有資本運作的關係不大，這是進入『圈子』必須要交的『學費』。
至於為什麼不拍一部同時具有商業屬性的商業電影？
就02年，全國算上五星地產也不到1900塊銀幕的數量，再具有商業屬性又能賺多少錢？區區千萬的票房又能帶來多少名望？
要知道《英雄》之後，真正的商業大導的入門門檻是『億元導演俱樂部』。
票房不上億都是螻蟻罷了。
可是02年，《英雄》之下的國產電影，過千萬的只有兩部香港的電影。
此時市場面對純粹大陸演員配置的電影並不感冒。
拋開上面的原因之外，牛真誠選擇《心迷宮》還有一點最重要的原因。
它很簡單！
沒錯，《心迷宮》的拍攝難度並不高。
雖然故事線交叉敘述看起來非常複雜，但是《心迷宮》里的人物刻畫並沒有其他文藝片一樣的複雜且深刻。
布景也相對單一。
這就讓牛真誠可以利用自己『學院派』的身份在北影校園內找到除了幾個主要角色之外的一切人員。
非常適合他這個『在校生』的身份來操作。
出名要趁早，現在趁著大陸導演人才的青黃不接，正是牛真誠之輩崛起的時機。
也正是劇本拍攝難度不高這點，老李才專注於閱讀劇本這麼長時間的原因之一。
如果牛真誠的劇本難度很高的話，老李早就用一句『專心學習』給打發了。
畢竟牛真誠只是一個大二的學生。
可正因為劇本雖然構思巧妙，但是難度非常適合牛真誠這種『萌新』練手。
所以老李一翻就是半小時，而且本來翻到頭的劇本居然又回到第一頁重新看了起來。
辦公室里其他老師的注意力早就被老李手中的劇本吸引了。
要知道，如果劇本真的有什麼不合適的地方，老李早就開始冷嘲熱諷了，畢竟牛真誠這臭小子剛才可是讓老李在表演系的黃三石找上門來難堪。如果有機會老李一定不會放過任何讓自己翻身的機會。
已經半小時過去了。
其他老師早就等的望眼欲穿了。
「呵呵，不愧是成名作家，隨便扔出一個劇本，我這個攝影系的教授可沒有這個斧正的能力。」再次翻閱一遍之後的老李終於抬起頭。
雖然語氣有些陰陽怪氣，可是老李語氣里還是透露出一種壓抑不住的自豪感。
當然，放到辦公室里其他老師的眼裡就是『嘚瑟』了。
「老師，您說笑了。您可是咱國內電影行業里的老前輩了，您都沒斧正的能力，那我可就真不知道該找誰了。」
捧！這個時候一定要捧！
這個時候牛真誠不管老李說什麼，都一定要捧到他心裡去！