第25章 導演現狀
雖然這種對著天空大喊「XX，我喜歡你」的爛俗橋段尬得讓人扣腳趾。
但畢竟什麼都敵不過氣氛到了，傻一回。
人還是太過聰明，通常在成長的過程中學會了怎麼禮貌，卻忘了學會怎麼說愛。
所有的婚姻都需要一次衝動，所有的愛情卻需要耐心。
就像此刻與燕書擁吻在漫天煙花中的楊蜜，至少她是真的覺得，此刻就算死了，也都是幸福的。
「別在這裡。」楊蜜聲音如蚊蠅一般在燕書耳畔響起，現在她的眼睛中所看到的的東西，都像是冒著粉紅色的泡泡。
一個陌生的野外環境，孤男寡女，吊橋效應形成的那種荷爾蒙分泌的感覺實在是太上頭了。
也怪不得，有些人尋求點刺激，就愛往山裡頭跑。
。。。。。。
兩日後，不稱職的，疲憊的，兩腿打軟的，帶著墨鏡的導演終於回歸了他忠誠的劇組。
燕書沒有第一時間接手整個劇組，而是讓嚴非和朋大魔兩人繼續拍攝，自己則是進了導演休息室先看起了這幾天的成品。
拍喜劇和拍其他電影的，是一種完全不同的節奏風格。
比如一些懸疑片，重點是線索匯集過程中的故事敘述，然後將全部線索提起，就像是漁網一樣，最終成果就看這一下帶來的恍然大悟。
而喜劇這種東西吧，它很講究時代性。
每個時代都有自己的笑點，如果笑點在時間上對不上，那就是一個很尬的毒點。
最簡單的例子，年年晚會小品上的包餃子。
早些年春運運力差，不少在外的打工人回不去家，有那麼一次兩次煽情的餃子作為象徵，是能騙一點眼淚的。
但大哥，2025年啦！
還包餃子呢？
其實很多南方的城市，過年是不怎麼吃餃子的，你知道嗎？
但也別說人北方導演了，晚會的導演中還真是咱們南方的更差一點。
黃以鶴、郎坤，就算哈聞和馮大炮的也能說的過去，尤其是在一些語言類的節目當中，起碼都是能有那麼一兩個還不錯的節目出現。
但呂以濤這種導演，純純就是來噁心人的。
一個闔家團圓恭賀新年的全國晚會上，把一齣好戲整得和領導匯報工作似的，那副搖尾乞食的討好模樣實在有些令人作嘔。
閩南和廣府文化往上搬，實際上廣省也不愛看，北方人更是索然無味。
更噁心的是，還給自己打一百分。
人臉皮最厚的馮褲子都只給自己八九十呢！
這也就是國內的一些喜劇上的縮影，從上到下都有對喜劇的一種期望賦予，但那些有能力做到的人，已經慢慢退出歷史舞台了。
扯得有些遠了，單純為晚會這麼好的形式而感到惋惜。
。。。。。。
看了幾個小時，這兩天拍攝出來的鏡頭片段，燕書感覺還算滿意。
不少廢片也看了，兩人對於鏡頭的敏感已經養出來了，現在差的就是熟練之後的舉重若輕和靈光乍現。
這兩點都是所有導演在合格後，需要找到的一個道路。
前者的代表人物是國師，每個鏡頭的藝術感十分強烈，一般國師的電影就算是爛片，也能截圖當桌面。而那種指揮超規格人數達成的效果，同樣是國師的拿手好戲，就比如奧運。
而後者的代表人物則是姜聞，這可以說是國內所有電影人中，最肉眼可見天賦的代表了。
先說演戲，姜聞在拍電影前就已經是影帝，1987和1989兩年都獲得了百花獎的最佳男主角。1988和1987，提名金雞三次最佳男主角。
再說說導演，改編自王碩《動物兇猛》的《陽光燦爛的日子》橫空出世，不但打造了最年輕的國際影帝，電影還被評為九五年度全世界十大電影的第一名。
更不用說之後的《讓子彈飛》，全程無尿點，台詞經典，以王者歸來的姿態告訴所有人，要拍商業片，我姜聞同樣是最diao的那一個。
國內三大導演各有各的優劣。
張導自08年後，牢牢占據著國內第一導演的寶座，沒辦法，奧運這事兒實在是太長臉了。但是實在是可惜的是，有過下鄉長大經歷的國師沒有再拍深耕底層的作品，在坑了他一輩子的張維平的建議下玩起了商業片。從《英雄》起尤其是硬要捧白男的《金陵十三釵》，從劇情到結構，都有些說不出來的怪味，從票房上同樣能看出來。
陳凱哥也算是傳奇了，咱陳大導用一輩子都在證明一件事，那就是《霸王別姬》真是自己爹拍的。要說國內的超級爛片鼻祖，凱哥當居首位。開啟國內爛片時代的開山之作——《無極》之後，更有兒子模仿老子失敗的《梅蘭芳》，以及全是爛中爛的《道士下山》。其他的不敢講，故事原型加分實在太高，還算及格線之上，但遠遠夠不上三大導演。畢竟那幾部消費情懷的電影，貓眼上評分都在9.5以上，比自己的《霸王別姬》9.4還要高。我們電影圈也有自己的一部作品吃一輩子的導演了。
要從燕書的喜好來看，剩下這位馮導，絕對是燕書的最愛了。
在凱哥不斷想著拍電影不要賠錢就好，在國師靠著名頭拉攏最好的投資天天找國外巨星試圖拿奧斯卡的時候，馮大炮算是那時候的真正口碑了。
只要是馮導+葛大爺的組合，基本就不會有爛片的可能，最起碼吧，都能逗你一笑，而不是餵你一坨。
馮導，國產喜劇的開創者，葛大爺，國內咖最大的男演員。
要知道，在那個合資片盛行的年代，主演可都是港台明星，你就是程坤、鬧太套等已經證明自己實力的小生，一樣得乖乖給逼王之類的明星做配。
你要是發哥、梁超偉這種，咱也沒話說，逼王是啥，要演技有顏值，要人品有顏值。
所以說觀眾喜歡這件事所形成的的口碑很重要，不少學院派的導演一出來，都是心比天高，鼻子比腦門高，根本不會想著去看觀眾喜歡看的是什麼。
一旦票房撲了，那只會有兩種反應。
一種是無所謂，然後在媒體上趾高氣昂地暗示，我這電影不是拍給你們這群沒有審美素養的人看的，而是給那些有文化有層次的人看的。
另一種是暴跳如雷，指著觀眾大罵，不喜歡那是你們的審美不夠，國內的審美差了西方二十年巴拉巴拉。然後就會有一些領著狗糧的人跳出來順著說下去，沒錯，國內的人就是鄉下人，從小藝術薰陶太差了。
但問題是，你的電影在國外也沒人看啊。
但畢竟什麼都敵不過氣氛到了，傻一回。
人還是太過聰明，通常在成長的過程中學會了怎麼禮貌，卻忘了學會怎麼說愛。
所有的婚姻都需要一次衝動，所有的愛情卻需要耐心。
就像此刻與燕書擁吻在漫天煙花中的楊蜜，至少她是真的覺得，此刻就算死了，也都是幸福的。
「別在這裡。」楊蜜聲音如蚊蠅一般在燕書耳畔響起，現在她的眼睛中所看到的的東西，都像是冒著粉紅色的泡泡。
一個陌生的野外環境，孤男寡女，吊橋效應形成的那種荷爾蒙分泌的感覺實在是太上頭了。
也怪不得，有些人尋求點刺激，就愛往山裡頭跑。
。。。。。。
兩日後，不稱職的，疲憊的，兩腿打軟的，帶著墨鏡的導演終於回歸了他忠誠的劇組。
燕書沒有第一時間接手整個劇組，而是讓嚴非和朋大魔兩人繼續拍攝，自己則是進了導演休息室先看起了這幾天的成品。
拍喜劇和拍其他電影的，是一種完全不同的節奏風格。
比如一些懸疑片，重點是線索匯集過程中的故事敘述，然後將全部線索提起，就像是漁網一樣，最終成果就看這一下帶來的恍然大悟。
而喜劇這種東西吧，它很講究時代性。
每個時代都有自己的笑點，如果笑點在時間上對不上，那就是一個很尬的毒點。
最簡單的例子，年年晚會小品上的包餃子。
早些年春運運力差，不少在外的打工人回不去家，有那麼一次兩次煽情的餃子作為象徵，是能騙一點眼淚的。
但大哥，2025年啦！
還包餃子呢？
其實很多南方的城市，過年是不怎麼吃餃子的，你知道嗎？
但也別說人北方導演了，晚會的導演中還真是咱們南方的更差一點。
黃以鶴、郎坤，就算哈聞和馮大炮的也能說的過去，尤其是在一些語言類的節目當中，起碼都是能有那麼一兩個還不錯的節目出現。
但呂以濤這種導演，純純就是來噁心人的。
一個闔家團圓恭賀新年的全國晚會上，把一齣好戲整得和領導匯報工作似的，那副搖尾乞食的討好模樣實在有些令人作嘔。
閩南和廣府文化往上搬，實際上廣省也不愛看，北方人更是索然無味。
更噁心的是，還給自己打一百分。
人臉皮最厚的馮褲子都只給自己八九十呢！
這也就是國內的一些喜劇上的縮影，從上到下都有對喜劇的一種期望賦予，但那些有能力做到的人，已經慢慢退出歷史舞台了。
扯得有些遠了，單純為晚會這麼好的形式而感到惋惜。
。。。。。。
看了幾個小時，這兩天拍攝出來的鏡頭片段，燕書感覺還算滿意。
不少廢片也看了，兩人對於鏡頭的敏感已經養出來了，現在差的就是熟練之後的舉重若輕和靈光乍現。
這兩點都是所有導演在合格後，需要找到的一個道路。
前者的代表人物是國師，每個鏡頭的藝術感十分強烈，一般國師的電影就算是爛片，也能截圖當桌面。而那種指揮超規格人數達成的效果，同樣是國師的拿手好戲，就比如奧運。
而後者的代表人物則是姜聞，這可以說是國內所有電影人中，最肉眼可見天賦的代表了。
先說演戲，姜聞在拍電影前就已經是影帝，1987和1989兩年都獲得了百花獎的最佳男主角。1988和1987，提名金雞三次最佳男主角。
再說說導演，改編自王碩《動物兇猛》的《陽光燦爛的日子》橫空出世，不但打造了最年輕的國際影帝，電影還被評為九五年度全世界十大電影的第一名。
更不用說之後的《讓子彈飛》，全程無尿點，台詞經典，以王者歸來的姿態告訴所有人，要拍商業片，我姜聞同樣是最diao的那一個。
國內三大導演各有各的優劣。
張導自08年後，牢牢占據著國內第一導演的寶座，沒辦法，奧運這事兒實在是太長臉了。但是實在是可惜的是，有過下鄉長大經歷的國師沒有再拍深耕底層的作品，在坑了他一輩子的張維平的建議下玩起了商業片。從《英雄》起尤其是硬要捧白男的《金陵十三釵》，從劇情到結構，都有些說不出來的怪味，從票房上同樣能看出來。
陳凱哥也算是傳奇了，咱陳大導用一輩子都在證明一件事，那就是《霸王別姬》真是自己爹拍的。要說國內的超級爛片鼻祖，凱哥當居首位。開啟國內爛片時代的開山之作——《無極》之後，更有兒子模仿老子失敗的《梅蘭芳》，以及全是爛中爛的《道士下山》。其他的不敢講，故事原型加分實在太高，還算及格線之上，但遠遠夠不上三大導演。畢竟那幾部消費情懷的電影，貓眼上評分都在9.5以上，比自己的《霸王別姬》9.4還要高。我們電影圈也有自己的一部作品吃一輩子的導演了。
要從燕書的喜好來看，剩下這位馮導，絕對是燕書的最愛了。
在凱哥不斷想著拍電影不要賠錢就好，在國師靠著名頭拉攏最好的投資天天找國外巨星試圖拿奧斯卡的時候，馮大炮算是那時候的真正口碑了。
只要是馮導+葛大爺的組合，基本就不會有爛片的可能，最起碼吧，都能逗你一笑，而不是餵你一坨。
馮導，國產喜劇的開創者，葛大爺，國內咖最大的男演員。
要知道，在那個合資片盛行的年代，主演可都是港台明星，你就是程坤、鬧太套等已經證明自己實力的小生，一樣得乖乖給逼王之類的明星做配。
你要是發哥、梁超偉這種，咱也沒話說，逼王是啥，要演技有顏值，要人品有顏值。
所以說觀眾喜歡這件事所形成的的口碑很重要，不少學院派的導演一出來，都是心比天高，鼻子比腦門高，根本不會想著去看觀眾喜歡看的是什麼。
一旦票房撲了，那只會有兩種反應。
一種是無所謂，然後在媒體上趾高氣昂地暗示，我這電影不是拍給你們這群沒有審美素養的人看的，而是給那些有文化有層次的人看的。
另一種是暴跳如雷，指著觀眾大罵，不喜歡那是你們的審美不夠，國內的審美差了西方二十年巴拉巴拉。然後就會有一些領著狗糧的人跳出來順著說下去，沒錯，國內的人就是鄉下人，從小藝術薰陶太差了。
但問題是，你的電影在國外也沒人看啊。