第1343章 年代最佳
第1344章 年代最佳
愛之深責之切。
正是因為深深的喜愛和無數的驚喜，「帝國」雜誌才會對「暖暖內含光」站在完美門檻前沒有能夠更進一步表示遺憾——
電影所缺少的，就是一個瞬間，一個當讓電影彰顯神性打破束縛的超級時刻。
然而，他們也知道，這樣的瞬間沒有那麼容易出現，並不是嘴巴說說就能夠實現的，所以載入史冊的傳奇經典才格外寶貴。
所以，遺憾歸遺憾，「帝國」雜誌依舊給予最高評價：
一百分。
即使是影評人，即使是以文字為生的創作者，在某些時刻也會詞窮、也會意識到語言和文字的蒼白，再華麗再絢爛的詞藻都不足以表達內心的洶湧澎湃，反而是那些最為原始最為簡單也最為樸素的方式更加奏效。
一個擁抱傳遞出來的溫暖。體育賽場上的盡情呼喊。一句抱歉或者一句謝謝消弭彼此之間的隔閡。一句「我愛你」。
又或者，眼前的情況，一個滿分——
作為影評人，他們可以保持理智保持客觀，從積極的消極的角度展開剖析電影的優點和缺點並且深入分析，從劇本、導演、演員等等角度討論電影不完美的部分。
然而，這一切都沒有必要。
有些作品，哪怕知道它們並不完美，但依舊無可救藥地為之傾心，正如愛情一樣。
一百分，這就是最好的評論。
顯然，不止「帝國」雜誌擁有這樣的想法，影評人們難得一見地達成共識。
於是，這一幕就出現了。
清一色地、一溜煙地，整整齊齊地，全部都是滿分。
如此狂熱，如同謊言一般，浩浩蕩蕩地全面蔓延，由內而外地引爆整個電影市場，難怪扎克-施耐德頂不住了。
從「活死人黎明」的五十九分到「暖暖內含光」的九十五分，視覺層面的衝擊已經超出想像，卻萬萬沒有想到，打開評論列表之後才能夠真正意識到，「95」這一數字代表什麼，滿滿當當的一百分塞爆視野。
不僅僅是衝擊而已。
準確來說，扎克的驕傲和自信、信念和希望全部被丟入粉碎機里，來來回回碾壓，一點殘渣都不剩下。
一百分一百分一百分，難道這些影評人腦海里就沒有其他詞彙其他觀點了嗎？
難道查理-考夫曼如同「成為馬爾科維奇」那部電影一樣爬進影評人的腦袋裡操控他們打出一致的評分嗎？
事情，當然不是如此。
在滿分之外，依舊存在其他分數，否則「暖暖內含光」的媒體綜評就應該是一百分，而不是九十五分了。
事實上，不止「巴爾的摩太陽報」格格不入，也有一些影評人並不喜歡這部作品，在「巴爾的摩太陽報」之外，「暖暖內含光」首批媒體綜評的最低分為七十五分。
來自「洛杉磯周刊」。
「哦，親愛的，這真是一個充滿想像力的故事，妙趣橫生又跌宕起伏；以至於我開始不斷質問我自己，為什麼這部電影不能更好？為什麼我心如止水波瀾不驚？整部電影最大的問題就在於它的英雄：
安森-伍德。
抱歉，我著實難以被說服，一個像安森這樣的男子，他會被自己的不安和脆弱折磨以至於在一段情感關係里徹底喪失自我，哪怕他的對手戲演員是凱特-溫斯萊特也不行。」
一個另類觀點，但……出人意料地引起諸多共鳴。
當然，在現實生活里，人們也知道，帥氣的皮囊不是一切；但人們往往容易產生這樣的慣性偏見，只要長得好看就能夠享受一些看不到的福利，那些俊男美女在愛情世界裡總是一帆風順、無憂無慮——
這不是事實，冷靜下來認真想想就知道。
然而，刻板印象始終在那裡。
所以，當觀看「暖暖內含光」的時候，有一小部分觀眾無法完全帶入故事也是可以理解的。
某種程度上，安森的「花瓶」形象成為了絆腳石。
而且，這不是唯一一個。
儘管觀點不同、切入視角也不同，但「芝加哥論壇報」也同樣給出了七十五分。
「請不要誤會，我喜歡這部電影，安森-伍德完成一次出色的演出，在他的表演里能夠看到一絲自嘲的滑稽和幽默，天衣無縫地融入角色和故事裡，這在他的以前角色里是看不到的，恰恰證明他能夠成為一位出色演員。
但是，冷靜下來認真想想，這個角色的本質和』成為馬爾科維奇』里約翰-庫薩克、』改編劇本』里尼古拉斯-凱奇的角色沒有任何區別，沉浸在自怨自艾的世界裡無法自拔，查理-考夫曼依舊沒有能夠擺脫自己的窠臼。」
一針見血！
從題材、類型、故事等等角度來看，查理-考夫曼目前的三部作品是截然不同的風格，打開腦洞的方式更是一次次帶來驚喜；但剝離那些花里胡哨的外殼窺見內核就能夠發現，查理-考夫曼的自我包裹其中。
他，暫時沒有能夠擺脫他自己。
這也是每一位藝術創作者所面臨的桎梏：創作，往往源自於自己；但如果不斷重複自己，就會陷入窠臼，所以當創作達到一個階段之後，就需要開始學會打破自己超越自己。
這是一個難題，數不勝數的藝術創作者究其一生就被困在自己的陰影里。
從如此角度來看，正是因為「成為馬爾科維奇」和「改編劇本」太出色，所以影評人們對查理-考夫曼擁有更高的期待。
這是標準的不同——
如果只是一位普通編劇，影評人們早就已經集體跪地頂禮膜拜，驚嘆這位編劇的靈光一閃；但這是查理-考夫曼，驚艷歸驚艷，人們卻期待更多。
與其說是批評，不如說是建議和期許。
熙熙攘攘、沸沸揚揚的聲音里，「滾石」雜誌的一句話評論毫無疑問是最合適的總結：
評論表示，幾乎每個時代都會誕生自己的最佳愛情電影，因為不同時代的愛情觀世界觀價值觀發生變化，人們對於愛情的態度悄然發生改變，愛情電影和動作、災難、科幻、喜劇等等類型的最大不同之處就在於：
觀眾能夠在這些作品身上看到時代的烙印以及文化的變遷。
也許，時過境遷之後再欣賞，新生代年輕人可能就無法理解那些作品所傳達的思想；但這毫無疑問是對不同年代不同文化的一種回顧。
而「暖暖內含光」則是千禧年以來社會變化以及動盪之中年輕一代對於愛情思考的一種呈現，這才是電影最成功的地方。
「年代最佳！」
「滾石表示」，「暖暖內含光」發出了時代的聲音。
並且，九十五分！
(本章完)
愛之深責之切。
正是因為深深的喜愛和無數的驚喜，「帝國」雜誌才會對「暖暖內含光」站在完美門檻前沒有能夠更進一步表示遺憾——
電影所缺少的，就是一個瞬間，一個當讓電影彰顯神性打破束縛的超級時刻。
然而，他們也知道，這樣的瞬間沒有那麼容易出現，並不是嘴巴說說就能夠實現的，所以載入史冊的傳奇經典才格外寶貴。
所以，遺憾歸遺憾，「帝國」雜誌依舊給予最高評價：
一百分。
即使是影評人，即使是以文字為生的創作者，在某些時刻也會詞窮、也會意識到語言和文字的蒼白，再華麗再絢爛的詞藻都不足以表達內心的洶湧澎湃，反而是那些最為原始最為簡單也最為樸素的方式更加奏效。
一個擁抱傳遞出來的溫暖。體育賽場上的盡情呼喊。一句抱歉或者一句謝謝消弭彼此之間的隔閡。一句「我愛你」。
又或者，眼前的情況，一個滿分——
作為影評人，他們可以保持理智保持客觀，從積極的消極的角度展開剖析電影的優點和缺點並且深入分析，從劇本、導演、演員等等角度討論電影不完美的部分。
然而，這一切都沒有必要。
有些作品，哪怕知道它們並不完美，但依舊無可救藥地為之傾心，正如愛情一樣。
一百分，這就是最好的評論。
顯然，不止「帝國」雜誌擁有這樣的想法，影評人們難得一見地達成共識。
於是，這一幕就出現了。
清一色地、一溜煙地，整整齊齊地，全部都是滿分。
如此狂熱，如同謊言一般，浩浩蕩蕩地全面蔓延，由內而外地引爆整個電影市場，難怪扎克-施耐德頂不住了。
從「活死人黎明」的五十九分到「暖暖內含光」的九十五分，視覺層面的衝擊已經超出想像，卻萬萬沒有想到，打開評論列表之後才能夠真正意識到，「95」這一數字代表什麼，滿滿當當的一百分塞爆視野。
不僅僅是衝擊而已。
準確來說，扎克的驕傲和自信、信念和希望全部被丟入粉碎機里，來來回回碾壓，一點殘渣都不剩下。
一百分一百分一百分，難道這些影評人腦海里就沒有其他詞彙其他觀點了嗎？
難道查理-考夫曼如同「成為馬爾科維奇」那部電影一樣爬進影評人的腦袋裡操控他們打出一致的評分嗎？
事情，當然不是如此。
在滿分之外，依舊存在其他分數，否則「暖暖內含光」的媒體綜評就應該是一百分，而不是九十五分了。
事實上，不止「巴爾的摩太陽報」格格不入，也有一些影評人並不喜歡這部作品，在「巴爾的摩太陽報」之外，「暖暖內含光」首批媒體綜評的最低分為七十五分。
來自「洛杉磯周刊」。
「哦，親愛的，這真是一個充滿想像力的故事，妙趣橫生又跌宕起伏；以至於我開始不斷質問我自己，為什麼這部電影不能更好？為什麼我心如止水波瀾不驚？整部電影最大的問題就在於它的英雄：
安森-伍德。
抱歉，我著實難以被說服，一個像安森這樣的男子，他會被自己的不安和脆弱折磨以至於在一段情感關係里徹底喪失自我，哪怕他的對手戲演員是凱特-溫斯萊特也不行。」
一個另類觀點，但……出人意料地引起諸多共鳴。
當然，在現實生活里，人們也知道，帥氣的皮囊不是一切；但人們往往容易產生這樣的慣性偏見，只要長得好看就能夠享受一些看不到的福利，那些俊男美女在愛情世界裡總是一帆風順、無憂無慮——
這不是事實，冷靜下來認真想想就知道。
然而，刻板印象始終在那裡。
所以，當觀看「暖暖內含光」的時候，有一小部分觀眾無法完全帶入故事也是可以理解的。
某種程度上，安森的「花瓶」形象成為了絆腳石。
而且，這不是唯一一個。
儘管觀點不同、切入視角也不同，但「芝加哥論壇報」也同樣給出了七十五分。
「請不要誤會，我喜歡這部電影，安森-伍德完成一次出色的演出，在他的表演里能夠看到一絲自嘲的滑稽和幽默，天衣無縫地融入角色和故事裡，這在他的以前角色里是看不到的，恰恰證明他能夠成為一位出色演員。
但是，冷靜下來認真想想，這個角色的本質和』成為馬爾科維奇』里約翰-庫薩克、』改編劇本』里尼古拉斯-凱奇的角色沒有任何區別，沉浸在自怨自艾的世界裡無法自拔，查理-考夫曼依舊沒有能夠擺脫自己的窠臼。」
一針見血！
從題材、類型、故事等等角度來看，查理-考夫曼目前的三部作品是截然不同的風格，打開腦洞的方式更是一次次帶來驚喜；但剝離那些花里胡哨的外殼窺見內核就能夠發現，查理-考夫曼的自我包裹其中。
他，暫時沒有能夠擺脫他自己。
這也是每一位藝術創作者所面臨的桎梏：創作，往往源自於自己；但如果不斷重複自己，就會陷入窠臼，所以當創作達到一個階段之後，就需要開始學會打破自己超越自己。
這是一個難題，數不勝數的藝術創作者究其一生就被困在自己的陰影里。
從如此角度來看，正是因為「成為馬爾科維奇」和「改編劇本」太出色，所以影評人們對查理-考夫曼擁有更高的期待。
這是標準的不同——
如果只是一位普通編劇，影評人們早就已經集體跪地頂禮膜拜，驚嘆這位編劇的靈光一閃；但這是查理-考夫曼，驚艷歸驚艷，人們卻期待更多。
與其說是批評，不如說是建議和期許。
熙熙攘攘、沸沸揚揚的聲音里，「滾石」雜誌的一句話評論毫無疑問是最合適的總結：
評論表示，幾乎每個時代都會誕生自己的最佳愛情電影，因為不同時代的愛情觀世界觀價值觀發生變化，人們對於愛情的態度悄然發生改變，愛情電影和動作、災難、科幻、喜劇等等類型的最大不同之處就在於：
觀眾能夠在這些作品身上看到時代的烙印以及文化的變遷。
也許，時過境遷之後再欣賞，新生代年輕人可能就無法理解那些作品所傳達的思想；但這毫無疑問是對不同年代不同文化的一種回顧。
而「暖暖內含光」則是千禧年以來社會變化以及動盪之中年輕一代對於愛情思考的一種呈現，這才是電影最成功的地方。
「年代最佳！」
「滾石表示」，「暖暖內含光」發出了時代的聲音。
並且，九十五分！
(本章完)